Geração Cinema

O Caso dos Irmãos Naves

2010-04-03T19:21:00.003-03:00

Sabe quando agente sai do cinema sem querer falar com ninguém, quieto, atordoado pela qualidade do filme, pensativo, e a única coisa que se consegue dizer é "que filme bom". Acredito que todos já passaram por uma situação dessa, eu estou sentindo isso agora. Acabei de assitir esse filme e não pisquei os olhos. Apoiei a cabeça sobre as mãos e assisti o filme como alguém assiste um quadro, uma obra de arte, etc. Excelente, genial, bem escrito, bem interpretado, bons planos, tudo que se tem de bom em um filme está presente nesse.
Foi o primeiro filme do Person que assiste, já tinha ouvido falar dele, pra quem não sabe ele é pai da Vj cabeça Marina Person, se não me engano há uns 3 anos atrás ela lançou um filme sobre ele, ele faleceu em 1976. O cara nesse filme foi um monstro, destruidor, tão destruidor quanto quebrar um dente na quina da pia do banheiro. Sabe aquele cara que tem presença, que causa impacto, que sabe o que faz? Ele foi exatamente isso na direção desse filme. O que vou contar não pode ser considerado spoiler, afinal o filme é baseado numa história real, que todos sabem o desfecho e que até virou novela da globo. O longa conta a história dos Irmãos Naves, acusados de latrocínio (roubo seguido de homicídio). Esse causo aconteceu durante o Estado Novo do Getúlio Vargas no final da década de 30, numa cidadezinha de Minas chamada Araguary. O que me impressionou foram os planos usados pelo Person, ele usa muito da técnica de Travelling, que é basicamente a câmera colocada em cima de um trilho e captando as coisas como se tivesse num carro. Outra coisa são os atores, sensacionais, Raul Cortez e Anselmo Duarte na flor da idade. Mas o que não posso deixar de comentar são duas coisas: A tese de defesa que o advogado de defesa dos Naves pronúncia, foi a parte do filme que eu não pisquei, se passaram uns 20 minutos e eu nem percebi. A outra coisa é a nacionalidade do filme, Brasil! Puta filme nacional bom, bom de fazer qualquer crítico de cinema chato morder a língua. Sabe aquelas frases manjadas "a cinema brasileiro só tem bunda, só tem favela, só filme sobre polícia, morro, favela, drogas, só sexo". Eu cansei de ouvir isso, cansei, quer ver bunda vai assistir cinema francês, norte-americano, belga, japonês, argentino, bunda e peito tem em qualquer lugar, pobreza e violência também, então parem de criticar o cinema brasileiro e vão se divertir assistindo filmes, assim vocês vão perceber que o cinema brasileiro tem muita coisa boa, muitos diretores bons.

Ficha Técnica:
Duração: 92 minutos
Gênero: Drama
Diretor: Luiz Sérgio Person
Ano: 1967

Elenco:
Anselmo Duarte
Raul Cortez
Juca de Oliveira
Sérgio Hingst
John Herbert
Lélia Abramo
Cacilda Lanuza
Julia Miranda
Hiltrud Holz

Os Limites do Controle

2010-04-01T19:46:00.004-03:00

Tenho alguns diretores favoritos, filmes favoritos e atores. Já assisti muita coisa, e ao longo do tempo fui juntando filmes que entraram pra minha listas de favoritos. O difícil é definir o estilo de filme que mais gosto, se é no estilo de Clube da Luta, no estilo Hitchcock, estilo Guy Ritchie, não sei. Sei que gosto de ser surpreendido e o Jarmusch é um diretor que me surpreende toda vez. Ele é muito bom. De todos os filmes dele que já vi esse com certeza é o mais experimental, não consegui absorver por inteiro ainda, uma hora eu consigo. Imaginem um filme parado, com muita subjetividade, mistério, metalinguagem, etc. Imaginou? Bom, acabaram de resumir o "Os limites do controle". Ele chega a ser mais misterioso e quieto do que aquele dos irmãos Cohen, "Onde os fracos não tem vez", que é um dos filmes que eu mais gosto. Não quero que me entendam mal, não estou criticando o filme, falando que é chato, parado, tedioso, não. Estou falando que é preciso ter paciência e pensar muito, tentar entender cada detalhe, cada fala (as poucas que existem) e absorver tudo. Acima de tudo desviar o foco da nudez que existe no filme, eu não consegui, afinal, colocaram uma menina sensacional pelada na cama. Mas isso é outro assunto.
É o tipo de filme pra se ver quando se está bem quieto, em paz, num domingo, de preferência sozinho pra não ficar ouvindo coisas do tipo "que saco, quero ver ação". Eu gostei muito do filme, tomara que gostem também.

Ficha Técnica:
Título Original: The limits of control
Gênero: Policial, Drama e Suspense
Duração: 116 min.
Origem: Estados Unidos, Espanha e Japão
Direção: Jim Jarmusch
Ano: 2009

Coco antes de Chanel

2010-03-28T11:55:00.003-03:00

Pra quem gosta da Audrey Tatou, esse filme é um prato cheio. Um bom filme, com uma boa história, boas atuações, bom figurino (não haveria de ser diferente), boa fotografia, etc.
O interessante é que quando se faz essas biografias, ou partes da vida de alguém, o público alvo acaba sendo os fãs daquela pessoa de quem se fala, por exemplo, um filme sobre o Lula agrada fãs do Lula, um filme sobre o vocalista do Mars Volta agrada fãs do vocalista do Mars Volta, e por ai vai. Mas eu achei esse filme muito abrangente, tem uma história muito boa que mostra a sociedade lá do começo do século 20, os costumes (na França), e acaba mostrando, logicamente, a história sobre Coco.
A história mostra a sociedade sobre a visão machista, mas acaba surgindo uma mulher que pensa diferente, que tem uma visão muito a frente em relação a sociedade de sua época. Sem falar na história de vida dela, muito tapa na cara, muita luta, muita sorte, e por ai vai. Um bom filme.

Ficha Técnica:
Título Original: Coco avant Chanel
Duração: 110 minutos
Gênero: Drama
Ano de Lançamento: 2009
Diretor: Anne Fontaine

Elenco:
Audrey Tautou
Benoît Poelvoorde
Alessandro Nivola
Marie Gillain
Emmanuelle Devos

Almoço em Agosto

2010-03-07T00:15:00.004-03:00

Acabei de ver esse filme italiano e gostei. Faz tempo que não posto algo mais alternativo aqui. O filme é bom, me surpreendeu até, ele tem a dosagem certa de humor e um elenco que juntos dão a idade do matusalix (asterix e obelix). Produzido pelo Matteo Garrone (Gomorra),o longa conta a história de um homem de meia idade cheio de dívidas e que cuida de sua mãe, uma senhora de uns 80 anos. A história se passa na Itália (lugar belo), principalmente na casa da mãe dele, os lugares são basicamente a casa da mãe, uma venda de vinhos e só. O que leva o filme a se encaixar nos filmes de baixo orçamento: poucos locais, poucos atores, e uma história simples. A história começa quando ele hospeda a mãe e a tia do zelador do prédio, não bastando no outro dia ele hospeda a mãe de seu médico particular. O roteiro gira em volta disso, dele tendo que lidar com as peculiaridades de cada uma.
É só isso, por isso eu disse, uma história simples. Um filme bacana regado a bons vinhos e boa comida. Uma curiosidade é que o ator principal do filme é o diretor.

Ficha técnica:
Título original: Pranzo di ferragosto
Diretor: Gianni di gregorio
Duração: 75 minutos
Gênero: Comédia/Drama
Ano de Lançamento: 2008

Elenco:
Gianni Di Gregorio
Valeria De Franciscis
Marina Cacciotti
Maria Calì
Grazia Cesarini Sforza

JCVD

2010-02-07T00:15:00.004-02:00

Acho que é o filme que mais me surpreendeu até hoje. O que, você postando um filme do Jean-Claude Van Damme?? Pois é, mas calma, é um dos melhores dramas que já vi e consequentemente o melhor filme dele. Quais são as primeiras coisas que surgem à cabeça quando se pensa no Van damme? Luta, sangue, tiros, explosões, filme pastelão, muito karate, chutes altos, voadoras, histórias ruins mas que divertem. É isso. Eu vi esse filme já sabendo que não tinha nada dessas coisas que falei, já sabia que não era de ação e que era um drama com uma atuação boa do dito cujo. Porém o que eu não sabia é que é um drama muito bom e o Van Damme está simplesmente espetacular no filme, espetacular!
Esse projeto caiu como uma luva pra ele. O nome do filme JCVD é uma referência ao nome do ator, então logicamente o longa trata sobre o ator, mas não é um documentário, é uma ficção que mostra a vida dele, ou seja, Van Damme interpretando Van Damme. Como o filme trata sobre assuntos particulares do ator, ele tem uma tensão a mais, por isso o filme pesa muito na atuação. O que vou falar agora não é um spoiler. Tem uma parte no filme que ele tem um pequeno monólogo olhando para a câmera, sozinho, sem ninguém atras, ele simplesmente começa a falar da sua vida e outras coisas. Essa parte torna o filme tão real, mas tão real que eu fiquei sem piscar, não conseguia parar de ouvir o que ele estava falando, e percebi que as suas lágrimas eram verdadeiras. Sinceramente, um filme do caralho. O papel de um ator é se passar por outra pessoa, e o Van Damme nesse filme conseguiu passar a sua vida para as câmeras, nota 10.

Ficha Técnica:
Titulo Original: JCVD
Diretor: Mabrouk El Mechri
Duração: 97 minutos
Ano: 2008
Gênero: Drama

Elenco:
Jean-Claude Van Damme
François Damiens
Zinedine Soualem
Karim Belkhadra
Jean-François Wolf
Anne Paulicevich
Liliane Becker
François Beukelaers

Santiago

2010-02-04T13:04:00.002-02:00

Dentro os documentários que já vi, esse talvez seja o mais original. Cada um tem a sua criatividade, sua história, seu roteiro, atores, câmeras, planos, locações, e com isso tudo se faz um filme, documentário, clipe, etc. Mas sempre tem alguém com um roteiro mais criativo, um plano diferente, algo a mais. Nesse caso temos um escolhido, João Moreira Salles. Ele gravou um documentário sobre o seu antigo mordomo, ou antigo mordomo da família se preferir. O interessante é que o doc me prendeu, mesmo sendo uma história de um cara aleatório, a história te prende. Depois de começar a assistir o doc eu percebi o porque que o Salles quis fazer esse filme. O Doc fala do mordomo Santiago, suas histórias, curiosidades, coisas que ele guarda em sua casa, etc, mas o jeito que isso é contado é muito interessante. João começa o doc falando de como teve a idéia, de que na época tudo parecia claro na cabeça dele e que depois na hora de editar tudo deu errado, e ele vai narrando isso e as imagens vão sendo mostradas. Ele narra cada curiosidade de Santiago, cada causo, tudo. Bem, é difícil passar a idéia do Doc, vale a pena assistir, eu me surpreendi com o filme.

Ficha Técnica:
Título Original: Santiago
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 79 minutos
Ano de Lançamento: 2007
Direção: João Moreira Salles

Meu primeiro curta-metragem (não só meu)

2010-01-28T23:54:00.004-02:00

Bem, esse é um post especial onde não falarei do meu curta (não só meu, sem a ajuda dos meus amigos eu não teria conseguido), mas divulgarei, porque eu falar do meu próprio curta é uma coisa que não existe, porém farei alguns comentários sobre. Bem, eu gravei esse curta em 2008 com uma handycam da sony, aquela com um mini dvd. Bem, usei a câmera e só. Isso mesmo, não usei material de luz, microfones, nada, foi tudo feito na raça, sem dinheiro, só com ajuda dos outros e muito amor ao cinema.
Logicamente, o curta não tem uma qualidade de imagem absurda e nem o áudio ficou bom (ele ficou mediano, mas na parte do diálogo não pra ouvir porra nenhuma). O que eu tenho pra falar sobre o curta é isso, mas todo esse assunto me leva a um outro assunto, o cinema digital e o fácil acesso ao cinema. É muito interessante como hoje nossas vidas são facilitadas, desde a internet até a comida pronta entregue em casa. Fazer cinema hoje é fácil, mas claro, tudo tem um limite, tudo tem um profissionalismo, tudo é uma questão de arte. Eu não vou gravar um filme com uma handycam e achar que vai passar em 30 salas de cinema, isso não existe. O que existe é o bom senso, profissionalismo e muita raça. Conheço filmes que foram feitos com 1 ou duas câmera (boas), com filtros, aparelho de iluminação, um BOM roteiro, bons atores, etc e foram parar nas salas de cinema, ganharam prêmios. Um filme pra ser considerado bom a ponto de passar num cinema tem que ter uma boa iluminação, uma qualidade boa e principalmente, ter as cópias em rolo de 35 milímetros (que é uma coisa absurdamente cara). Mas como eu disse, gravar um curta hoje é fácil. Temos câmeras em celular, câmera fotográfica que filma, handycam, várias coisas. Isso é bom, isso faz com que a arte nas pessoas fale mais alto, assim como aconteceu comigo, fazer uma coisa legal com criatividade e baixo orçamento. Quem nunca ouviu essa frase "uma câmera na mão e uma idéia na cabeça", essa frase vem sendo dita há mais de 40 anos no nosso país e ela resume tudo o que eu falei. Mas ai as pessoas se perguntam: poxa, se está tão fácil fazer cinema, porque o cinema digital não chega as salas de cinema, por que tudo tem que ser em rolos de 35 milímetros, por quê? Eu sei porque, porque existe uma coisa chamada monopólio e outra coisa chamada DINHEIRO! É só parar pra pensar, vocês acham que alguém ia deixar o cinema se tornar algo fácil assim, sendo que só existe uma empresa no mundo responsável pelos rolos de filme de 35 milímetros?! Bem, enquanto essa empresa existir e o dinheiro falar mais alto, nós ainda seremos privados de ter um cinema de fácil acesso, de não ficar mendigando para políticos, empresas, por um dinheiro para uma produção de um filme. Quanto custa um filme no Brasil? Em média de 500 mil reais até 10 milhões, claro que tem os que ficaram mais caros, os que ficaram mais baratos, mas eu disse "em média". Cheiro do ralo = 500 mil. Os desafinados = 7 milhões. Meu nome não é johnny = 6 milhões. E quanto custa um filme hollywoodiano? Matrix 1= 30 milhões. Avatar = mais de meio bilhão de dólares. O solista = 60 milhões de dólares.
Falta incentivo fiscal, falta dinheiro, falta patrocinio, falta muita coisa. Mas de uns 10 anos pra cá o cinema brasileiro melhorou absurdamente, e por quê? Porque temos vontade de fazer cinema, porque temos bons diretores, bons atores, boas histórias, bons produtores, temos raça, vontade, amor pelo cinema, e enquanto tivermos isso, o nosso cinema vai ser reconhecido no mundo todo, mesmo com tanta dificuldade, mas que vem diminuindo a cada ano, o cinema brasileiro é foda!

O LINK PRO MEU CURTA: http://www.youtube.com/watch?v=C24UfaTmAXo

A Todo Volume

2010-01-26T03:42:00.005-02:00

O que foi isso que acabei de ver! Como fã de rock, blues e desses 3 guitarristas sou meio suspeito de falar sobre o filme, mas caramba, que coisa linda! Deslumbrante. É lindo ver 3 caras fodas da música falar sobre guitarra, blues, rock, letras, como tudo começou, etc. É um documentário, logicamente, mas é um convite a diversão e boa música.
Led Zeppelin e White Stripes são 2 das minhas bandas favoritas, U2 é uma outra banda que gosto muito, mas confesso que já ouvi muito mais as outras duas. O interessante é que mesmo se eu não gostasse de nenhuma dessas bandas eu ia gostar do filme. Ele mostra um encontro dos 3 guitarristas e nesse encontro eles acabam falando dos seus instrumentos, dos riffs de suas músicas, e o mais interessante é ver os 3 tocando juntos. Junto a tudo isso o filme mescla imagens gravadas com cada um dos três, em suas casas, tocando em shows, conversando aleatóriamente sobre assuntos que variam entre guitarra, blues e música. Basicamente é isso.
É muito bacana ver as citações de grandes mestres do blues da década de 30 e etc. Pra quem curte esse tipo de música ou os 3 guitarristas, vale muito a pena.
Obs: No youtube tem todas as cenas deletadas do filme, são 11 ao todo, bastam escrever "it might get loud deleted scenes"

Ficha Técnica:
Título Original: It might get loud
Diretor: Davis Guggenheim
Ano de Lançamento: 2008
Gênero: Documentário
Duração: 97 minutos

Elenco:

(500) Dias com ela

2010-01-24T11:52:00.006-02:00

Puxando na memória aqui acho que esse filme é a primeira "comédia romântica" que posto aqui. Mas percebam que eu coloquei entre aspas porque é muito diferente de qualquer comédia romântica que vocês já viram.
Vou dar alguns motivos porque gostei desse filme e porque ele é diferente: 1- Tem a Zooey Deschanel, 2-O filme tem uma trilha sonora muito boa, 3- A montagem dele é bem criativa, 4- Tem a Zooey Deschanel, 5- A história é muito boa, engraçada e um pouco dramática (não que esse "pouco dramática" seja ruim), 6- Bem dirigido, escrito, etc.
O longa tem uma ordem cronológica diferente, se alguém assistiu 21 gramas ou Pulp Fiction sabe do que estou falando, o filme é daquele jeito, o meio se mistura com o fim que se mistura com o início. Gosto muito de filmes assim, mas tem que saber fazer isso muito bem, se não vira putaria e acaba estragando.
A história do filme é outra coisa bacana, basicamente fala de relacionamentos e amor. O filme conta a história de Tom, um arquiteto frustrado que trabalha num escritório que cria cartões comemorativos, e eles está em busca de um amor, e é quando ele conhece Summer (cujo nome da nome ao filme, 500 days of summer). O problema é que Summer não acredita no amor, e os dois tem uma relação bem peculiar durante mais ou menos 500 dias.
O post praticamente acabou, mas eu tenho que fazer um spoiler/curiosidade/adendo. Se quiser ler isso é problema seu. Tem uma parte do filme que os dois estão conversando e o Tom diz que eles são que nem Sid e Nancy (referência ao casal Sid Vicous e Nancy) e a Summer diz que não, porque ela nunca esfaquearia ele (ou ao contrário, ele não esfaquearia ela, mas enfim). E o diretor desse filme, Marc Webb, fez um curta durante as filmagens do longa, e o curta chama Sid e Nancy, e é interpretado pelos dois atores do filme.
- Vou deixar o link do curta aqui: http://www.youtube.com/watch?v=Ln29hZ9hhZ0

Ficha Técnica:
Título Original: 500 days of Summer
Diretor: Marc Webb
Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Gênero: Comédia/Romance

Elenco:
oseph Gordon-Levitt
Zooey Deschanel
Geoffrey Arend
Matthew Gray Gubler

Mary e Max

2010-01-21T18:42:00.004-02:00

Eu sou um grande fã de animações, não conheço muitas mas as que conheço são fabulosas. Essa animação é de 2009, e é um dos melhores filmes que eu já vi. Ela foi feita no estilo Fuga das Galinhas, na base da massinha e é de uma beleza absurda. Não sei se classificaria esse filme como infantil, afinal as questões tratadas são um pouco mais profundas e de uma maior maturidade. Tudo bem que é uma animação, mas já faz um tempo que desenhos e animações não são feitas só pra crianças. Por exemplo a história desse filme, o longa mostra a história de 2 personagens (que dão nome ao filme), Mary e Max, Mary é uma menininha que mora na Austrália, ela é bem no estilo de Amelie Poulain, com manias peculiares e com comentários engraçados, essa talvez seja a parte bonitinha e engraçada do filme. Ela é uma menina solitária e bem curiosa, e essa curiosidade a leva até Max, um senhor de mais de 40 anos que mora em Nova Iorque, solitário e membro do Vigilantes do peso, Max é um senhor muito ansioso e tímido. Os dois começam uma amizade a distância mas muito importante para os dois.
Bem, o filme beira entre a comédia e o drama, eu confesso que chorei, apesar de ser uma animação, os assuntos tratados são de gente grande. Ótimo.

Ficha Técnica:
Título Original: Mary and Max
Diretor: Adam Elliot
Duração: 80 minutos
Gênero: Animação
Ano de Lançamento: 2009

Vozes:
Toni Collette
Philip Seymour Hoffman
Eric Bana
Barry Humphries
etc.

Deixe ela entrar

2010-01-19T02:14:00.004-02:00

Gostei muito desse filme, não é o tipo de filme que costumo ver, mas isso não quer dizer que eu não goste. Esse filme sueco foi lançado recentemente e chegou aos meus ouvidos acompanhado de críticas boas. É um filme de vampiro, tenho que adiantar isso, mas não é aquele filminho que mostra o vampiro todo bruto e as pessoas tentando sobreviver aos ataques e etc. Não! É bem diferente e muito melhor que isso. É um caso de um garoto que não tem amigos e sofre bullying na escola por parte de alguns idiotas. Um belo dia ele conhece uma menina (vampira) e os dois se tornam amigos. O interessante é que ela não pode ter essa amizade, mas acontece e ela se torna leal a ele e juntos eles passam por momentos tensos, alegres, divertidos e sangrentos.
Basicamente isso, o diretor mandou muito bem nesse longa, e quem puder assista ao filme com fones de ouvido ou com o som no talo, porque tem certas coisas que passam despercebidas. Uma coisa inevitável é que vocês vão sentir frio e vontade de tomar café ou algo que esquente.

Ficha Técnica:
Título Original: Låt den Rätte Komma In
Ano de Lançamento: 2007
Duração: 110 minutos
Gênero: suspense/drama
Diretor: Tomas Alfredson

Elenco:
Kåre Hedebrant
Lina Leandersson
Per Ragnar
Henrik Dahl
etc.

A fratrernidade é vermelha

2010-01-18T22:10:00.004-02:00

Esse filme é a terceira parte da Trilogia das Cores do diretor polonês Krzystof Kieslowski. A primeira (já postada aqui) é “A liberdade é azul” e a segunda parte é a “A igualdade é branca”. O primeiro é um drama e o segundo é um drama/comédia, pelo menos eu dei algumas risadas então o considero uma comédia. Partindo pra terceira parte, vermelha, nós temos um drama muito bem escrito. Daquelas histórias peculiares, com personagens diferentes, ou um personagem que chama toda a atenção. É o que acontece nesse filme. A personagem principal, Irene Jacob, tem um emprego de modelo e um belo dia ela sem querer atropela um cachorrinho que posteriormente irá descobrir que pertence a um juiz aposentado. É nessa hora que a história fica interessante, ela conhece esse tal juiz e percebe que ele tem um hábito muito estranho de observar seus vizinhos, e a princípio o que parece ser algo absurdo se torna uma amizade forte com um final que consegue “juntar” as três partes da trilogia.
Dos três filmes, o terceiro é o que agrada a maioria das pessoas, as três partes são boas, mas para mim e para muitos a terceira é a melhor.

Ficha Técnica:
Título Original: Trees Couleurs Rouge
Duração: 99 minutos
Ano de Lançamento: 1994
Gênero: Drama
Diretor: Krzystof Kieslowski

Elenco:
Irene Jacob
Jean-Louis trintignant
Frederique Feder
Jean-Pierret Lorit

O Solista

2010-01-17T14:57:00.004-02:00

Bem, por alguns motivos o blog teve que ser abandonado por algum tempo, mas resolvi voltar nessas férias e continuar até o possível.
Esse filme é o tipo de filme que faz você refletir sobre o mundo, as pessoas, solidariedade, segunda chance, etc. Um filme bom, muito bom, onde aparece em meio de tantas super produções tais como avatar.
Depois de uma fase conturbada Robert Downey Jr aparece com muita responsabilidade, estreiando homem de ferro 2, Sherlock Holmes e O Solista, 3 filmes num período de 4 meses. Sem falar no Jamie Foxx que está deslumbrante. O longa fala sobre um garoto prodígio, Nathaniel Ayers, que entra em uma faculdade de música mas acaba desenvolvendo ezquizofrenia o que leva ao abandono da faculdade e uma vida nas ruas. Muito tempo depois um jornalista, Steve Lopez, conhece Nathaniel e se interessa pela sua história, mas o que aflora não é só um interesse profissional de apenas mais uma matéria mas uma amizade forte. Bem, o filme é tocante, a história é baseada em fatos reais, o roteiro foi muito bem escrito e a trilha sonora que é inteira baseada em Bach e Beethoven. Um ótimo filme.

Ficha Técnica:
Título Original: The Soloist
Duração: 117 minutos
Gênero: Drama
Diretor: Joe Wright
Ano de Lançamento: 2009

Elenco:
Robert Downey Jr
Jamie Fox
Catherine Keener
Tom Hollander
etc

Primer

2009-07-30T01:54:00.003-03:00

Vi esse filme ontem e fiquei chocado. Não pelas atuações e coisas normais de filmes, mas pelo fato do filme ter custado 7 mil dólares e principalmente pelo fato de que é o filme mais complicado que eu já vi. Complicado de entender, aliás, vou ter que assisti-lo de novo. O filme é de 2004 e ganhou um prêmio no festival de Sundance. O Interessante é que ele foi bancado pelo diretor Shane Carruth, que além de ter sido diretor foi: diretor, ator principal, roteirista, editor, diretor de fotografia, compositor da trila sonora e produtor. É até fácil explicar isso, simplesmente pra cortar gastos, mas o inexplicável é que ele fez tudo muito bem. A fotografia é perfeita, é o tipo de filme que você assiste e diz "esse filme deve ter ficado barato", mas ninguém imagina o quão barato foi.
O longa conta uma história de ficção científica, a velha história da máquina do tempo. No filme 4 amigos constroem uma máquina mas só descobrem depois que ela é uma máquina do tempo. Até uma parte é bem fácil de entender, depois da metade do filme que vem o trabalho. Muito complicado, eu confesso que entendi boa parte, mas alguns detalhes eu não faço a mínima, ou seja, vou ter que assistir de novo. Toda essa história de viagem no tempo, paradoxo e simetria, sempre é difícil de entender.

Ficha Técnica:
título original: Primer
ano de lançamento: 2004
Diretor: Shane Carruth
Roteiro: Shane Carruth
Duração: 77 minutos

Elenco:
Shane Carruth
David Sullivan
Casey Gooden
Anand Upadhyaya
Carrie Crawford

Oscar Niemeyer - A Vida é um Sopro

2009-07-05T12:28:00.005-03:00

É a primeira vez que coloco um documentário aqui no blog. Não porque eu não goste, mas é porque eu vi poucos mesmo. Agora mesmo só consigo lembrar de uns 5 no máximo. É impressionante o poder que um documentário tem. Quando assistimos um filme, estamos vendo atores interpretando, coisas irreais e reais, situações inventadas e reais, mas um documentário é diferente. Os atores não são atores, são pessoas reais que às vezes nem sabem o que é um roteiro, são pessoas interpretando a si mesmas.
O que acontece nesse documentário é algo extraordinário. Um filme que retrata a vida e obra de Oscar Niemeyer. Um arquiteto brilhante e um ser humano curioso. Quando eu assisti o filme eu confesso que só conhecia uns 20% da obra dele. Depois de ver o filme percebi que ele fez e faz muita coisa até hoje. Om filme foi muito bem dirigido, com entrevistas, diálogos ótimos, depoimentos, cenas gravadas na França, Portugal, Brasil, Argentina e Argélia. Puta documentário bom.

"Eu fico feliz quando faço uma música boa, música boa pra mim é música de Tom Jobim, e música de Tom Jobim pra mim é casa de Oscar" Chico Buarque

Ficha Técnica:
Título Original: Oscar Niemeyer - A Vida é um Sopro
Ano de lançamento: 2007
Direção: Fabiano Maciel
Roteiro: Fabiano Maciel
Duração: 90 minutos
Gênero: Documentário

Elenco:
Oscar Niemeyer
José Saramago
Carlos Heitor Cony
Ferreira Gullar
Eduardo Galeano
Eric Hobsbawn
Nélson Pereira dos Santos
Mário Soares
Chico Buarque
Ítalo Campofiorito

Mais Estranho que a Ficção

2009-06-08T20:14:00.003-03:00

O que me surpreende as vezes é a criatividade de certas pessoas. E foi o que aconteceu com esse filme. Ele me surpreendeu. Por vários motivos; atuações, fotografia, abertura do filme, e principalmente o roteiro.
Fico feliz em ver história boas assim. A história é super criativa e completamente original.

O filme conta a história de Harold Crick, um homem com um emprego e uma vida normais. Ele vive nos pequenos detalhes, contando os minutos para tomar café, para o almoço, os passos de sua casa até o ponto de ônibus, tudo. Até que um dia ele começa a ouvir a voz de uma mulher, uma narradora de sua própria vida, como se fosse personagem de uma obra literária. Como se não bastasse, a narradora acaba deixando escapar que Crick está prestes a morrer, o que o coloca em uma corrida para tentar descobrir o mistério, enquanto se apaixona pela primeira vez em muitos anos.

O que impressiona é que o ator Will Ferrell sempre atuou em comédias. Mas nesse filme é bem diferente, claro, o longa é pro lado do humor, porém com uma pitada de drama. A atuação dele nesse filme está ótima.
Outro ponto são as cenas muito bem dirigidas pelo diretor Marc Foster, que não deixa a desejar.
Depois da hiostória o que mais me agradou foi a abertura do filme, completamente diferente, original e que veio muito bem a calhar.
Um filme bem bacana para se assistir.

Ficha Técnica:
Título Original: Stranger Than Fiction
Ano de Lançamento: 2006 EUA
Duração: 113 minutos
Gênero: Comédia
Diretor: Marc Foster
Roteiro: Zach Helm

Elenco:
Will Ferrell (Harold Crick)
Denise Hughes (Carla)
Tony Hale (Dave)
Maggie Gyllenhaal (Ana Pascal)
Emma Thompson (Kay Eiffel)
Queen Latifah (Penny Escher)
Tom Hulce (Dr. Cayly)
Linda Hunt (Dr. Mittag-Leffler)
Dustin Hoffman (Prof. Jules Hilbert)

O Martírio de Joana d'Arc

2009-05-23T00:06:00.006-03:00

Eu conheci esse filme há uns meses atrás quando assisti ao "Vivre sa Vie" do Godard. Quem assistiu sabe do que estou falando. Quem não viu vai entender. Tem uma cena no filme do Godard em que a personagem vai ao cinema ver um filme (óbvio) e o filme que passa é "O martírio de joana d'Arc". A cena é tão linda, a personagem começa a chorar e é passada uma cena do filme de Joana d'Arc. Aquilo ficou marcado na minha cabeça e logo depois pensei "Preciso ver esse filme".

Ainda bem que assisto aos filmes do Godard. O martírio de joana é um dos filmes mais lindos que já vi. É tocante, triste, puro, toca a alma. O detalhe é que o filme é de 1928 e é mudo. Existem duas versões desse filme. A versão muda e a versão orquestrada. Na época em que o filme foi lançado, uma orquestra acompanhava a exibição do filme, porém não se tem registros de quais músicas eram tocadas. E em 1985 a Cinematheque da França restaurou o filme e colocou uma Sinfonia que achava combinar com o filme. Bom, eu assisti a versão orquestrada e digo que eles acertaram bonito. A versão muda deve ser boa, mas a orquestrada tocou minha alma. Outro detalhe é o travelling existente nesse filme. Travelling é o movimento de câmera onde a câmera anda. Câmera no trilho, como se alguém empurasse.

O longa conta o julgamento de Joana até sua morte na fogueira. É isso. Mas o que se passa é a covardia dos juizes e padres perante à uma jovem pura, de 18 anos, que diz ter recebido uma mensagem de Deus. Ela foi levada a fogueira e algumas décadas depois a Igreja assumiu que foi um dos maiores erros que ela já cometeu.

Bom, pra quem gosta de história vale a pena e pra quem gosta de cinema vale mais ainda. Vai ser difícil vocês acharem esse filme. Mas vale a pena tentar.

Elenco:
Renée Maria Falconetti
Eugène Silvain
Antonin Artaud
Maurice Schutz
Ravet
André Berley
Michel Simon

Ficha Ténica:
Título Original: La Passinon de Jeanne d'Arc
Ano de lançamento: 1928
Duração: 82 minutos
Gênero: Drama/Arte
Diretor: Carl Theodor Dreyer
Roteiro: Carl Theodor Dreyer

Camisa de Força

2009-05-14T19:36:00.004-03:00

De início eu resolvi assistir esse filme por causa do ator Adrien Brody, mas depois vi que o filme é muito mais do que isso. As atuações são ótimas, claro, mas o enredo é tão bom quanto.
Sempre gostei de filmes meio surreais, que retratam a loucura, viagens no tempo, etc.
O longa conta a história de Jack Starks, que após recuperar-se de um tiro na cabeça, retorna à sua cidade natal, Vermont, sofrendo de amnésia.
Quando é acusado de ter assassinado um policial, é recolhido a um hospital psiquiátrico, e um médico, Dr. Becker, o submete a um controverso tratamento, no qual Starks é injetado com drogas experimentais, imobilizado em uma camisa de força, e trancafiado, por períodos longos, em uma gaveta para cadáveres, no sótão de um necrotério.
A mente de Starks, drogada e desorientada, o transporta ao futuro, onde ele conhece Jackie, e descobre que está fadado a morrer em quatro dias. Juntos, eles buscam uma maneira de livrá-lo de seu trágico destino.
O filme tem uma fotografia muito boa, uma direção boa e atuações ótimas.

Elenco:
Adrien Brody (Jack Starks)
Keira Knightley (Jackie Price)
Kris Kristofferson (Dr. Thomas Becker)
Jennifer Jason Leigh (Dr. Lorenson)
Kelly Lynch (Jean Price)
Daniel Craig (Rudy Mackenzie)

Ficha técnica:
Título Original: The Jacket
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 103 minutos
Direção: John Maybury
Roteiro: Massy Tadjedin, baseado em estória de Tom Bleecker e Marc Rocco

O escafandro e a borboleta

2009-04-24T11:19:00.003-03:00

Primeiramente alguns avisos aos desavisados. Primeiro gostaria de salientar aos que gostam de entrar nos personagens: tomem cuidado! O drama que o ator Mathieu Amalric vive é um dos mais fortes já vistos pelo homem, e Jean-Do um dos caras mais azarados do mundo. O filme nos causa uma certa perplexidade muda e até certo ponto alguma incredulidade. Constatar que tudo foi real é ainda mais angustiante.

Imagine como seria perder tudo que você tem (tudo mesmo), mas apesar disso não morrer. Sobreviver no limiar inseguro de estar vivo e morto ao mesmo tempo, sem poder fazer a escolha pela morte, ser um fantasma para o mundo. É triste que a beleza do filme se faça através da tortura de um homem, mas parece que todos envolvidos no projeto entenderam perfeitamente o quão belo foi o sofrimento de Jean-Do.

O cinema francês tem uma forma peculiar de captar a beleza no drama, e a habilidade técnica na hora de realizar a idéia faz com que tudo se torne uma realidade artística. O jogo ousado de câmeras sem foco e embaçadas e a forma criativa com que o filme é montado na parte de edição, dão suporte ao desenrolar mais que intenso da trama. O trabalho de fotografia é um dos fatores que contribuem imensamente para fazer de “O escafrando e a borboleta” uma obra de arte, criando em certos momentos a sensação de que o próprio roteiro quem guia tudo.

Gênero: Drama
Tempo de Duração: 112 minutos
Direção: Julian Schnabel
Roteiro: Ronald Harwood, baseado em livro de Jean-Dominique Bauby
Produção: Kathleen Kennedy e Jon Kilik
Fotografia: Janusz Kaminski

Elenco:
Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby)
Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulins)
Marie-Josée Croze (Henriette Durand)
Anne Consigny (Claude)
Patrick Chesnais (Dr. Lepage)

Viver a sua Vida

2009-04-16T20:45:00.006-03:00

É absurdo como Godard consegue passar certos sentimentos em apenas poucos minutos. Ele consegue pegar o que estamos sentindo e transformar em uma cena de 2 minutos. Bem, ele é considerado um dos melhores diretores de todos os tempos, isso já diz tudo.
Vivre sa Vie é um dos primeiros filmes dele e digo que é um dos melhores filmes dele.
Com a maravilhosa Anna Karina no elenco e uma história ótima, o longa não deixa nada a desejar.
O filme conta a história de Nana (Anna Karina), mas de uma forma diferente. Logo no começo já aparece em letras garrafais: "Um filme em 12 cenas". São 12 acontecimentos da vida de Nana que são mostrados. Um café, um passeio, o trabalho, e por assim diante.
(Isso não é um spoiler) Talvez as 2 melhores cenas do filme são a discussão filosófica que ela tem num café e quando ela vai ao cinema assistir "La Passion de Jeanne D’Arc". A cena do cinema é tão tocante que chega a ser um silêncio ensurdecedor. Simplesmente consegue comover qualquer um que assista ao filme. Belo demais.
Fora a "citação" explícita que Godard faz a Truffaut nesse filme.
Coisas que não vou contar para não perder a graça.
Como disse antes, vale a pena pegar a obra de Godard.

Ficha Técnica:
Diretor: Jean-Luc Godard
Título Original: Vivre sa Vie
Roteiro: Jean-Luc Godard
Duração: 83 minutos
Gênero: Drama
Ano de Lançamento: 1962

Elenco:
Anna Karina
Sady Rebbot
André S. Labarthe
Guylaine Schlumberger
Gérard Hoffman
...

Irreversível

2009-04-06T11:08:00.005-03:00

Esse é um daqueles filmes que nos tirariam o sono se não soubéssemos que não passa de uma obra de arte. Seu roteiro parece ter o único intuito de deixar-nos chocados e perplexos diante da ruptura entre a harmonia e o caos. O desenrolar da trama nos coloca diante de nossas próprias fobias sociais, faz com que nossos medos e receios aflorem através dos personagens. O tom de realidade que o filme ganha através de interpretações bastante humanas faz com que tudo fique ainda mais intenso, nos dando a possibilidade de sentir e compreender a dor dos personagens.

Apesar de ser um filme bastante intenso e violento, o amor é o sentimento que move todo o enredo, justificando desde as piores barbáries até os gestos de carinho mais singelos. É um filme que oscila entre emoções, mas que com certeza tem como foco nos provar a existência da dor e do sofrimento. Mesmo os momentos de paz e alegria parecem apenas reforçar o sofrimento da violência posterior, dando ainda mais dramaticidade aos fatos devido ao acumulo de afinidades que vamos criando através do filme.

É preciso uma certa experiência de vida para entender perfeitamente o sofrimento dos personagens, a forte ligação entre Cassel e Bellucci faz com que todo aquele que já se apaixonou entenda perfeitamente o quanto a historia é comovente. Duvidar da intensidade de “Irreversible” é um erro tão grande quanto duvidar da capacidade do cinema francês. E o mais cruel de tudo é que o titulo do filme não contextualiza os fatos, faz pior, intensifica-os.

Ficha Técnica:
Título Original: Irreversible
Duração: 99 minutos
Lançamento (França): 2002
Direção e Roteiro: Gaspar Noé
Produção: Christophe Rossignon
Música: Thomas Bangalter
Fotografia: Benoît Debie e Gaspar Noé
Desenho de Produção: Alain Juteau
Figurino: Laure Culkovic
Edição: Gaspar Noé
Gênero: Drama

Elenco:
Monica Bellucci (Alex)
Vincent Cassel (Marcus)
Albert Dupontel (Pierre)
Philippe Nahon (Philippe)
Jo Prestia (Le Tenia)
Stéphane Drouot (Stéphane)
Mourad Khima (Mourad)

Touro Indomável

2009-04-05T20:29:00.004-03:00

Algumas parcerias sempre dão certo. Tim Burton e Johnny Depp, Wes Anderson e Bill Murray, Jim Jarsmuch e Bill Murray (também) e uma das mais famosas, Scorsese e De Niro.
Ao todo já são mais de 5 filmes juntos. E sem sombra de dúvida "Touro Indomável" é a melhor obra dessa parceria. É incrível a capacidade do De Niro de atuar e do Scorsese de fazer acontecer.
Muitas pessoas me falaram que esse filme era o melhor do De niro e ele mesmo disse uma vez que é o melhor filme dele. Bem, tenho que concordar. A atuação é espetacular, de tirar o fôlego.
Nesse filme o ator interpreta um lutador de Boxe chamado "Jake La Motta". O filme é baseado em uma história real. É a história de um lutador que sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.
O ator pra fazer esse filme teve que engordar 20 quilos e em certas cenas ficou irreconhecível. Um ótimo filme do diretor Martin Scorsese.

Ficha Técnica:
Título Original: Raging Bull
Ano de Lançamento: 1980
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Paul Schrader e Mardik Martin, baseado em livro de Jake LaMotta, Joseph Carter e Peter Savage
Duração: 128 minutos
Gênero: Drama

Elenco:
Robert De Niro (Jake La Motta)
Cathy Moriarty (Vickie La Motta)
Joe Pesci (Joey La Motta)
Frank Vincent (Salvy)
Nicholas Colasanto (Tommy Como)
outros.

Gomorra

2009-03-31T20:01:00.004-03:00

Sempre fui um fã de filmes que retratam sobre a máfia, principalmente a Italiana. Acredito que isso aconteça devido ao "Poderoso Chefão". O clássico, dos clássicos.
Bem, como de costume, gosto de assistir filmes premiados em Cannes e esse ganhou em 2008.
O filme conta a história da máfia italiana nos tempos de hoje. Na verdade o nome Gomorra é uma referência a uma facção napolitana do crime organizado italiano chamada Camorra. E também Gomorra, segundo o velho testamento, foi uma das cidades destruída por Deus devido ao estilo de vida pecaminoso dos seus habitantes.
É bem interessante comparar filmes clássicos sobre máfia com o Gomorra. No "Poderoso Chefão" nós vemos mafioso de ternos, fumando charutos e bebendo bebidas caras. Frequentadores de restaurantes caros. Carros caros, casas caras. Tudo isso é passado em filmes clássicos. Em "Gomorra" a coisa parte mais pro lado da classe baixa. Roupas de marca porém falsas, casas pequenas (aliás, nem casas são mostradas e sim um conjunto de apartamentos minúsculos). Nem parece que é uma Facção do Crime Organizado.
Vale a atenção do público para o diretor, Matteo Garrone. Eu gostei muito dos planos por ele usado nesse filme. Outra característica é a câmera solta, no estilo Meirelles. Um bom filme.

Elenco:
Salvatore Abruzzese (Totò)
Simone Sacchettino (Simone)
Salvatore Ruocco (Boxer)
Vincenzo Fabricino (Pitbull)
Vincenzo Altamura (Gaetano)

Ficha Técnica:
Direção: Matteo Garrone
Roteiro: Matteo Garrone, Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso, Roberto Saviano
Título Original: Gomorra
Duração: 137 minutos
Gênero: Drama
Ano de Lançamento: 2008

O Silêncio de Lorna

2009-03-14T17:46:00.005-03:00

Particularmente sou um grande fã do cinema Francês. E pra provar posto aqui mais uma obra-prima. "O silêncio de Lorna", dos diretores Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne.
O filme é bem recente, ganhador da Palma de Ouro de melhor roteiro em 2008, o filme é espetacular. Confesso que fiquei surpreso com a história, muito bem escrita e interpretada. O filme conta a história de Lorna que é a emigrante albanesa, pivô de um golpe diabólico. Ela precisa de grana para abrir uma lanchonete com o namorado e precisa também de uma carta de nacionalidade belga. Ela acha a solução num casamento arranjado com um belga. Acontece que depois o casamento terá de se desfazer, pois Lorna precisará "vender" a nacionalidade recém-adquirida, casando-se por sua vez com um russo disposto a pagar muito dinheiro para obter o passaporte belga. Quem é escolhido para dançar, no meio de tudo isso, é o outsider Claudy. E, afinal, quem vai ligar para esse pobre-diabo, drogado terminal? O negócio é usá-lo e depois livrar-se dele, como de um trapo velho. Até que entra em campo o improvável.
Muita coisa interessante acontece no filme, esse resumo é apenas um pedaço da grande obra.

Ficha Técnica:
Diretor: Jean Pierre e Luc Dardenne
Roteiro: Jean Pierre e Luc Dardenne
Título Original: Le silence de lorna
Ano de lançamento: 2008
Duração: 105 minutos
Gênero: Drama

Elenco:
Arta Dobroshi ... Lorna
Jérémie Renier ... Claudy Moreau
Fabrizio Rongione ... Fabio
Alban Ukaj ... Sokol
Morgan Marinne ... Spirou

Bande à Part

2009-02-28T13:24:00.004-03:00

Godard é um dos grandes diretores de todos os tempos e um dos meus favoritos. Ele junto de Truffaut foi um dos principais diretores da Nouvelle Vague.
Esse filme me surpreendeu muito. A nouvelle Vague é bem parecida com o Cinema Novo, ambos os movimentos tem como característica o baixo orçamento e muitas vezes os filmes eram mal editados, porém a idéia era a essência do filme. E esse filme me surpreendeu, pois ele tem seus defeitos, mas a história do filme é muito boa. O filme conta a história de três amigos (dois homens e uma mulher) que fazem aula de inglês e resolvem roubar a casa da tia da mulher do grupo. O longa contém cenas geniais, como a cena em que o filme fica mudo ou a cena da dança em que a música fica parando conforme o narrador conta sobre os personagens ou então a cena em que os personagens correm pelo Museu do Louvre.
Um filme muito bom assim como toda a obra do Godard e o cinema francês como todo.

Ficha Técnica:
Titulo Original: Bande à Part
Duração: 97 minutos
Gênero: Drama/policial
Ano de Lançamento: 1964 (frança)
Diretor: Jean-Luc Godard
Roteiro: Jean-Luc Godard

Elenco:
Anna Karina - Odile
Sami Frey - Franz
Claude Brasseur - Arthur
Louisa Colpeyn - Madame Victoria

As Bicicletas de Belleville

2009-02-18T01:33:00.004-03:00

Bem, eu sempre fui um grande fã de desenhos, mais precisamente desenhos antigos como Mickey, pato Donald, Pateta, Pernalonga, Patolino e outros. Sou fã desses desenhos pela ingenuidade, o humor, etc. Por isso dentre um filme e outro sempre gosto de assistir alguns desenhos e esse filme me rendeu boas risadas.
Essa animação é certamente algo que devemos dar atenção. A história é daquelas que contém situações engraçadas, tristes e bizarras. Típico de desenho.
A história se passa na França, exatamente durante o primeiro "Tour de France". Um menino criado pela avó sempre foi muito quieto, de poucas palavras até que um dia ganha uma bicicleta da avó, o que faz com seu humor e seu mundo mudem. Anos depois o filme mostra o menino já moço, mas ainda fissurado por bicicletas. Após um anúncio do presidente na TV sobre o Tour de France, ele começa a treinar para a competição com a ajuda de sua avó. É durante a competição que algo acontece, o rapaz é seqüestrado. A avó toda cautelosa persegue os seqüestradores até o local onde seu neto está preso. Ela passa por boas aventuras para resgatar o neto.
Claro que não podiam faltar as cenas de desenho, como coisas explodindo, aquelas coisas de desenho, impossíveis de acontecer. A animação é bem engraçada, vale a pena assistir. Lembrando que de uns anos pra cá os desenhos foram se tornando algo não só para as crianças. Um ótimo filme.

Ficha Técnica:
Título Original: Les Triplettes de Belleville
Diretor: Sylvain Chomet
Roteiro: Sylvain Chomet
Duração: 82 minutos
Gênero: Animação
Ano de Lançamento: 2003 França

O Quarto do Filho

2009-02-15T18:12:00.006-03:00

Ganhador da Palma de Ouro de 2001, esse longa é um filme extremamente tocante no que diz respeito a sentimentos de saudade, tristeza, amor, dentre outros.
O filme foi muito bem escrito e muito bem interpretado. Ele conta a história de uma família que sempre viveu em harmonia, mas que perde o controle com a morte de um dos integrantes, o filho. O longa consegue passar o desespero do que é perder um filho. O choro, a tristeza, o descontrole, não existe família que suporte algo do tipo.
A história é muito bonita. Principalmente porque ela serve de reflexão para muitas coisas. O pai é um analista que em certo ponto começa a se ver no lugar de seus pacientes e percebe que não pode mais ajuda-los e sim de que precisa de ajuda. A morte do filho acaba refletindo em todos os atos e diálogos posteriores da família. Uma briga de casal, uma discussão por causa de coisas superficiais, uma briga num jogo de basquete, etc.
Um detalhe importante do filme é que ele foi filmado em poucos lugares, o que deve ter ajudado bastante em relação ao orçamento. Isso é mais uma prova de que se pode fazer cinema bom com pouco. Um filme belo.

Ficha Técnica:
Título Original: La Stanza del Figlio
Duração: 98 minutos
Gênero: Drama
Direção: Nanni Moretti
Roteiro: Nanni Moretti, Linda Ferri e Heidrun Schleef
Ano de Lançamento: 2001 (itália)

Elenco:
Nanni Moretti (Giovanni)
Laura Morante (Paola)
Jasmine Trinca (Irene)
Giuseppe Sanfelice (Andrea)
Silvio Orlando (Oscar)
Claudia Della Seta (Raffaella)
Stefano Accorsi (Tommaso)
Sofia Vigliar (Arianna)

A Troca

2009-02-03T20:10:00.006-02:00

O novo longa do diretor Clint Eastwood mal saiu nos cinemas e já está causando uma discussão absurda. Seus filmes vem se destacando cada vez mais dos últimos 10 anos pra cá, e não seria diferente com "A Troca".
Posso dizer que o filme é excelente, uma fotografia linda, atuações maravilhosas e uma história que deixa qualquer um pasmo.
O filme conta a história de uma mulher que após chegar de um dia de trabalho percebe que seu filho não está em casa. A aventura começa nesse ponto. Ela avisa as autoridades locais e cinco meses depois em um belo dia ela recebe a notícia da polícia que seu filho foi encontrado. A história parece que acaba ai, mas é nesse momento que o filme começa a ficar interessante. Ela percebe que o menino encontrado não é seu filho e começa uma jornada atrás da verdade, na busca pelo filho perdido. São tantos detalhes interessantes que só assistindo para se notar tudo.
Eu confesso que não esperava tanto do filme, para mim parecia um filme bom com atuações belas, mas a história me surpreendeu e muito. Cada minuto que passa o longa te envolve de tal maneira que você não consegue mais escapar. Um ótimo filme.

Ficha Técnica:
Título Original: Changeling
Diretor: Clint Eastwood
Roteiro: J. Michael Straczynski
Duração: 141 minutos
Ano de Lançamento: 2008 (EUA)
Gênero: Drama

Elenco:
Angelina Jolie
Jeffrey Donovan
John Malkovich
Michael Kelly
Jason Butler Harner
Gattlin Griffith
Eddie Alderson
Devon Conti
Colm Feore

O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Crowford

2009-02-03T01:37:00.007-02:00

Um estilo de filme que eu sempre gostei é o faroeste. E não podia ser diferente com esse filme, mesmo sendo um faroeste diferente. Diferente pois não é daquele jeito chicle com roubo de trem, tiros, prostitutas, duelos e etc. É simplesmente uma história que se passa no velho oeste.
Jesse James é um fora-da-lei perseguido pelo governo estadunidense. Carismático e imprevisível, ele junto de seu bando realizam vários assaltos e assassinatos. Depois de anos de vandalismo ele começa a notar que seu bando está numa corrida em sua captura. É nessa corrida que ele é traído por um dos homens que o mais admiram (Isso não pode ser considerado um spoiler, afinal o nome do filme já é um spoiler).
O roteiro foi muito bem escrito. As atuações do Brad Pitt e do Casey Affleck são excepcionais. Outro ponto forte é a fotografia.
É um filme longo mas, que prende a atenção de qualquer um. Faroeste sempre será uma coisa bonita de se ver, mesmo se for um faroeste diferente como esse filme.

Ficha Técnica:
Título Original: The Assassination of Jesse James by the coward Robert Crowford
Diretor: Andrew Dominik
Roteiro: Andrew Dominik, baseado em livro de Ron Hansen
Duração: 160 minutos
Ano de Lançamento: 2007
Gênero: Faroeste

Elenco:
Brad Pitt (Jesse James)
Mary-Louise Parker (Zee James)
Brooklynn Proulx (Mary James)
Dustin Bollinger (Tim James)
Casey Affleck (Robert Ford)
Sam Rockwell (Charley Ford)
Jeremy Renner (Wood Hite)
Sam Shepard (Frank James)
Garret Dillahunt (Ed Miller)

Estômago

2009-01-12T03:11:00.010-02:00

Esse é o mais recente filme nacional que assisti. Lembrando que ele é uma paceria Brasil/Itália. O cinema brasileiro vem me agradando cada vez mais, isso é verdade, de uns 8 anos pra cá ele vem se tornando cada vez mais forte e interessante. Eu até poderia dizer que iso vem de um período mais longo, citando "Central do Brasil", "Terra Estrangeira", mas na minha opnião esses e mais alguns casos são exceções. Por isso fico com os 8 anos, porque nesses 8 anos tivemos exceções, mas para filmes ruins, pois a maioria dos filmes são excelentes.
O longa conta a história de Raimundo Nonato, um nordestino inocente (mas com muita vontade de aprender) que chega em São Paulo. Sua vida começa a mudar quando ele é obrigado a lavar uns pratos para pagar uma refeição que comeu. Depois disso ele começa a aprender a cozinhar e percebe que tem uma mão boa pra culinária, e é por causa desse dom que ele arruma um emprego em um restaurante italiano. O interessante do filme é que a história dessa caminhada dele vai se intercalando com passagens dele na prisão. O longa é daqueles que vai contando a história toda cortada, aos pedaços, mas no final tudo se esclarece. Aliás, o final é daqueles que você assiste e fala "Nossa! Que loucura". O roteiro merece nota 10.
Pois é, vale a pena assistir.

Ficha Técnica:
Direção: Marcos Jorge
Ano de Lançamento: 2007
Roteiro: Lusa Silvestre, Marcos Jorge, Cláudia da Natividade e Fabrizio Donvito, baseado em argumento de Lusa Silvestre e Marcos Jorge
Duração: 112 minutos
Gênero: Drama

Elenco:
João Miguel (Raimundo Nonato)
Fabiula Nascimento (Iria)
Babu Santana (Bujiú)
Carlo Briani (Giovanni)
Zeca Cenovicz (Zulmiro)
Paulo Miklos (Etecetera)

ps: Coma antes de assistir ao filme.

Os Excêntricos Tenenbaums

2008-12-22T15:14:00.005-02:00

O diretor Wes Anderson se tornou pra mim um dos meus favoritos. Esse é o terceiro filme dele que eu assisto, os outros dois foram "Viagem a Darjeeling" (que tem aqui no blog) e "A Vida Marinha com Steve Zissou". Ee tem a caracteristica de fazer filmes com ótimas história e também de ser bem dinâmico, rápido e interessante.
Esse filme conta a história de uma família bem excêntrica (como diz o nome do filme). Ele conta a história de um pai, seus 3 filhos e sua mulher. OS 3 filhos que eram considerados gênios quando eram crianças, depois de velhos não passam de 3 seres perdidos. A filha Margot é uma mulher estranha, isolada de todos. O filho Chas é um traumatizado, com medo de tudo e que de uma certa forma passa para seus filhos esse medo. O terceiro filho Richie é um ex-jogador de tênis frustrado. Mas tudo isso é reflexo do pai Royal, um homem sacana que nunca conseguiu se separar de sua mulher porém nunca foi um marido presente nem um pai presente. A única melhor equilibrada ali é a mãe Etheline. O longa mostra um periodo bem conturbado da família, algo que parece ser normal para eles.
É um dos melhores filmes que eu já vi. Não só esse mas os outros filmes do Wes Anderson são excelentes.

Elenco:
Gene Hackman (Royal Tenenbaum)
Anjelica Huston (Etheline Tenenbaum)
Ben Stiller (Chas Tenenbaum)
Gwyneth Paltrow (Margot Helen Tenenbaum)
Luke Wilson (Richie Tenenbaum)
Owen Wilson (Eli Cash)
Danny Glover (Henry Sherman)
Bill Murray (Raleigh St. Clair)
Seymour Cassel (Dusty)
Kumar Pallana (Pagoda)
Alec Baldwin (Narrador)
Grant Rosenmeyer (Ari Tenenbaum)
Jonah Meyerssson (Uzi Tenenbaum)

Ficha Técnica:
Título Original: The Roayl tenenbaums
Direção: Wes Anderson
Roteiro: Wes Anderson e Owen Wilson
Duração: 103 minutos
ANo de Lançamento: 2001
Gênero: comédia/drama

Os Irmãos Grimm

2008-12-02T21:48:00.005-02:00

Terry Gilliam se tornou um dos meus diretores favoritos. Pra mim ele está entre os melhores diretores das últimas duas décadas. Lembrando que ele fazia parte do grupo de humor Monty Pyhton (que, aliás, produziram três filmes, O sentido da Vida, A vida de Brian e O Cálice Sagrado).
Uma característica forte dele é a visão fantasiosa, e nesse filme não podia ser diferente. A maioria dos filmes dele tem um caráter fantasioso e muitas vezes infantil.
O filme conta a historia de dois irmãos, Jacob Grimm e Wilhelm Grimm. Os dois passaram boa parte de suas vidas enfrentando monstros fictícios até que chega o dia em que eles se deparam com algo que parece ser um conto de fadas. A história faz referência (explicitamente) a vários contos de fadas: Chapeuzinho Vermelho, Rapunzel, Cinderela, Menino Biscoito e Joãozinho e Maria. É um ótimo filme, assim como alguns outros de Gilliam, ele tem que ser visto com um olhar de criança. Um olhar inocente, curioso e puro.
O filme possui algumas cenas que chegam a ser bizarras, mas não no sentido ruim, de ser forçado, e sim no sentido de ser estranho, forte e impossível (fantasioso).
Bem, aqui no blog tem um post de outro filme dele (aliás, é o primeiro post do blog). "Brazil"). Muita gente já deve ter assistido algum filme dele, principalmente porque tem um que sempre passa na TV, "Os 12 macacos".

Bem, eu adorei o filme, vale a pena conferir a filmografia dele e conhecer o trabalho do Monty Python também.

Elenco:
Matt Damon (Wilhelm Grimm)
Heath Ledger (Jacob Grimm)
Mackenzie Crook (Hidlick)
Richard Ridings (Bunst)
Peter Stormare (Cavaldi)
Julian Bleach (Letorc)

Ficha Técnica:
Título Original: The Brothers Grimm
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005

Direção: Terry Gilliam
Roteiro: Ehren Kruger

A Liberdade é Azul

2008-11-04T22:00:00.006-02:00

Primeiro filme da trilogia "Trilogia das Cores" (o nome é baseado nas cores da bandeira da frança e nas palavras do lema da Revolução Francesa). Seguido dos filmes "A igualdade é branca" e "A fraternidade é vermelha".
O longa aborda temas como a saudade, morte, traição, dentre outros. Ele conta a história de Julie, uma mulher que perde seu marido e sua filha num acidente de carro. Após o acidente ela tem que enfrentar a dura vida de viver sozinha e de finalizar um trabalho (uma música) de seu marido (que era maestro e compositor). É nessa tarefa que ela descobre coisas obscuras sobre o passado de seu marido e ainda assim tem que enfrentar tudo isso em meio a dor de seu luto.
Bem, resumidamente é isso. Mas além do filme ter uma história muito boa, o diretor Kieslowski mais uma vez demonstra que é um dos grandes diretores da história do cinema. Com planos lindos, uma fotografia ótima e interpretações muito boas, esse filme é apenas o começo de um trabalho muito bom (detalhe para a cor azul que se destaca no filme inteiro). Vale a pena conferir os outros dois filmes.
Kieslowski tem uma filmografia excelente, com filmes famosos e outros nem tanto assim.

Ficha Técnica:
Título Original: Trois Couleurs Bleu
Direção: Krzysztof Kieslowski
Roteiro: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz
Gênero: Drama
Origem: França/Polônia/Reino Unido/Suíça
Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento: 1993

Elenco:
Juliette Binoche (Julie)
Benoít Régent (Olivier)
Floence Pernel (Sandrine)
Charlotte Very (Lucille)
Hugues Quester (Patrice)

Viagem à Cythera

2008-10-26T23:04:00.009-02:00

Primeiro filme grego que eu vi na minha vida e posso dizer que é um dos melhores filmes já produzidos.
Esse filme é do diretor Theo Angelopoulos (qualquer lista de melhores filmes que vocês pegarem, irão encontrar algum filme dele). Ele tem um característica bem peculiar, de fazer filmes longos. Esse filme por exemplo tem 2 horas e 20 minutos, porém o maior dele tem 3 horas e 50 minutos. A primeira vista pode-se ter aquele pensamento "nossa, deve ser algo entediante", muito pelo contrário, os filmes são longos, mas são algo de qualidade, com uma história envolvente, atores fantásticos e cenas surpreendentes.
Esse longa conta a história de Alexander e de seu pai, Spyros. Alenxander é um cineasta que está fazendo um filme sobre um exilado político. No meio da produção do filme ele encontra seu pai, um exilado político que ficou 30 anos na URSS. Spyros volta para seu país para tentar reconstruir seu mundo, porém ele não reconhece mais sua família, seus amigos e antigos companheiros de luta. Após um certo tempo, tentando aceitar a nova realidade política de seu país, ele se torna indesejado pela família, imcompreendido pelos amigos e pelas autoridades, tornando-se assim um ápatrida e exilado novamente. O interessante do enredo é que a vida de Spyros em certos momentos confunde-se com a história do filme de Alexander. O final do filme é um dos mais belos e tristes já feito história do cinema.
É um típico filme para assistir e refletir por um bom tempo. Algo chocante e belo é o que encontramos nesse filme. Vale a pena conhecer a obra desse cineasta grego.

Elenco:
Manos Katrakis (Spyros)
Mairi Hronopoulou (Voula)
Dionysis Papagiannopoulos (Antonis)
Dora Volanaki (Katerina)
Giulio Brogi (Alexandros)

Ficha Técnica:
Título Original: Taxidi Sta Kithira
Gênero: Drama
Diretor: Theo Angelopoulos
Duração: 137 minutos
Ano de Lançamento: 1984
País de Origem: Grécia

O Passado

2008-10-21T19:58:00.007-02:00

O Passado, filme de Hector Babenco, tem um fundo intrigante e perturbador. O longa é de 2007 e conta uma história de amor, perturbação e desconforto. Rímini é um tradutor que terminou recentemente um casamento de 12 anos com Sofia, que foi sua primeira namorada. Tentando seguir sua vida normalmente, Rímini acaba conhecendo outra mulher, Vera, uma modelo de 22 anos, o que leva Sofia a ter uma crise de cíumes (mesmo com os dois separados). Após alguns anos e tendo enfrentado algumas crises de ciúmes por parte de Sofia, ele acaba se casando com sua parceira de trabalho, Carmen. A história acaba ficando muito mais interessante a partir desse ponto.
Bem, olhando essa sinopse da pra ter uma noção do filme. Porém ele não é um filme de amor, onde o mocinho encontra várias mulheres e é perseguido por sua ex. É muito mais que isso. Ele mostra a incrível e infeliz dependência que nós temos para com outras pessoas. A questão do amor não correspondido, do amor platônico, da perturbação, da inveja e principalmente da dependência, como falado antes, são temas abordados no filme.
Bem, outro ponto importante é que esse filme foi o último filme que o ator brasileiro Paulo Autran fez antes de falecer, ele participa de uma duas cenas curtas, mas Paulo Autran é sinônimo de experiência, vale a pena.
Vale ressaltar também que esse filme é uma produção Argentina/Brasil. Pra quem não conhece o cinema argentino vale a pena dar uma conferida.

Elenco:
Gael García Bernal (Rímini)
Ana Celentano (Carmen)
Analía Couceyro (Sofia)
Claudio Tolcachir (Victor)
Moro Angheleri (Vera)
Paulo Autran(Prof. Poussière)

Ficha Técnica:
Título Original: El Pasado
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (Argentina / Brasil): 2007
Direção: Hector Babenco
Roteiro: Marta Góes e Hector Babenco, baseado em livro de Alan Pauls.

Amarelo Manga

2008-10-16T22:09:00.005-03:00

O lado sujo da humanidade, o lado sexual, a questão da morte e da vida, tudo isso é retratado nesse ótimo filme do diretor Cláudio Assis. Um filme forte, denso, mas que tem muito para passar.
O longa conta a história de 5 personagens; Kika, Isaac, Lígia, Dunga e Kanibal. Uma dona de um bar, um açougueiro, a mulher do açougueiro, um necrófilo e um homossexual. São essas as definções dos personagens, nada mais, nada menos. O interessante da história é que cada personagem tem algo diferente pra passar a quem está assistindo ao filme. Seja algo positivo ou na maioria das vezes negativo, sujo e real. Boa parte do filme se passa ou no Hotel Texas ou no bar de Lígia. Lígia é uma mulher que não aguenta mais aquela vida de servir pessoas, de ser abusada pelos clientes e da eterna procura por um homem que a mereça. Por outro lado temos Dunga, o homossexual que trabalha no hotel, que já tem seu grande amor, porém não correspondido. Isaac é talvez o personagem mais excêntrico, um homem que tem como prazer atirar em cadávares e que tem como objetivo levar Lígia para cama. Kika é uma mulher muito religiosa, e é casada com Kanibal, o açogueiro. Kanibal aparece no filme representando a infidelidade, ele trai Kika algumas vezes mas ao longo do filme acaba pagando caro por isso.
Um ponto interessante do filme é a questão da cor amarela, que aparece em vários momentos da história, seja na cor de um carro, na cor de um cabelo, um vestido, uma bolsa, flores, etc.
Esse filme merece uma atenção em especial. Uma produção nacional muito boa.

Elenco:
Matheus Nachtergaele (Dunga)
Jonas Bloch (Isaac)
Dira Paes (Kika)
Chico Diaz (Wellington)
Leona Cavalli (Lígia)

Ficha Técnica:
Título Original: Amarelo Manga
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (Brasil): 2003
Direção: Cláudio Assis
Roteiro: Hilton Lacerda

Encontros e Desencontros

2008-09-24T22:07:00.007-03:00

Esse é o tipo de filme popular que todo mundo já ouviu falar porém nunca assistiu. Aproveito então para dizer: estão perdendo um ótimo filme!
O filme se passa no Japão e conta a história de 2 personagens: Bob Harris e Charlotte. Bob é um ator decadente que vai ao Japão gravar um comercial, enquanto que Charlotte vai acompanhar seu marido, John, que está no país à trabalho. Bob que já foi um ator bem popular, sofre com a "crise da meia idade", sem saber ao certo o que está fazendo, sentindo falta dos filhos e de saco cheio daquela vida de astro. Por outro lado Charlotte não sabe se continua amando seu marido e tem dúvidas sobre o que quer fazer na vida. É nesse contexto em que os dois acabam se conhecendo e percebendo que eles têm muito em comum, desenvolvendo assim um relacionamento bem curioso.
Vale destacar alguns pontos importantes sobre esse filme: O roteiro é absolutamente criativo e muito bem escrito (inclusive ganhou o Oscar na categoria "Melhor Roteiro") ; as interpretações do Bill Murray e da Scarlett Johansson são muito boas; a trlha sonora foi muito bem encaixada; a direção da Sofia Coppola (filha do Francis Coppola) é algo que merecde nota 10.
Resumindo, é um filme que tem uma história bem interessante e cativante, e que vale a pena ser citado.Ficha Técnica:
Direção: Sofia Coppola
Roteiro: Sofia Coppola
Gênero: Drama/Romance
Origem: Estados Unidos/Japão
Duração: 102 minutos

Elenco:
Scarlett Johansson
Bill Murray
Giovanni Ribsi
Anna Faris

Down By Law

2008-09-14T21:31:00.006-03:00

Lançado em 1986, ele conta a história de 3 personagens: Zack (Tom Waits), Jack (John Lurie) e Roberto (Roberto Benigni). Zack é preso porque a polícia achou um corpo em seu carro, Jack é preso por ter sido pego em flagrante com uma menor de idade e Roberto por ter assassinado um homem. Os três então acabam se conhecendo na prisão. Depois de algumas semanas juntos, Roberto descobre um jeito de fugir da prisão e os três acabam fugindo.
O filme, em preto e branco, conta uma história bem engraçada dos três sujeitos. Mas é Roberto Benigni com seu jeito engraçado de ser e Tom Waits com seu jeito peculiar de ser que acabam roubando a cena.
Nessa época Tom Waits estava no auge de sua carreira como cantor e Benigni nem era conhecido no Brasil.
Mas desde esse filme o diretor Jim Jarmusch já mostrava seu talento. Ele que tem uma facilidade para escrever ótimos roteiros, não foi diferente nesse. Down By Law é um filme engraçado, com diálogos criativos, algumas tomadas longas e um belo elenco. Ele, dos diretores atuais, vem se tornando um dos meus favoritos. Vale a pena conferir o trabalho dele e também da discografia do Tom Waits que faz um som muito bom, bem alternativo.

Ficha Técnica:
Título original: Down by Law (EUA/Itália, 1986)
Diretor: Jim Jarmusch
Gênero: Comédia
Duração: 105 min. Preto e branco
Ano de Lançamento: 1986
Roteiro: Jim Jarmusch

Elenco:
Tom Waits
John Lurie
Roberto Benigni
Ellen Barkin
Nicoletta Braschi

Morangos Silvestres

2008-08-05T21:59:00.003-03:00

Uma obra de arte do diretor Ingmar Bergman.

Esse filme que usa de sonhos surreais, da realidade e da memória para contar a história de um médico chamado Isak Borg (Victor Sjostrom). Isak é um médico que irá receber um título honorífico de uma universidade, mas na noite anterior à cerimônia ele tem um estranho sonho que o confronta com a morte. Um pouco assustado ele decide fazer a viagem até a universidade de carro, acompanhado de sua nora Marianne (Ingrid Thulin). Durante a viagem eles conhecem três jovens e acabam dando carona a eles. Mas é na viagem que o filme tem seu ápice.
Bergman faz nesse longa uma espécie de road-movie existencial. Onde ele traça vários aspectos psicológicos, surreais, reais e memórias importantes da vida de Isak.
As antigas lembranças levam Isak à um grande impacto, levando-o a tomar um novo rumo em sua vida, tendo em vista que ele sempre foi arrogante, frio e egoísta -talvez seja um reflexo da falta de amor de sua mãe-

Ganhador do Urso de Ouro no festival de Berlim de 1958, esse é um filme indispensável e assim como a obra de Bergman, é algo fantástico.

Ficha Técnica:
Título Original: Smultronstället
País de Origem: Suécia
Ano: 1957
Duração: 91min
Diretor: Ingmar Bergman.

Elenco:
Victor Sjoström
Bibi Andersson
Ingrid Thulin
Gunnasr Bjornstrand

O Banheiro do Papa

2008-07-27T21:32:00.005-03:00

Mais um filme da seleção oficial de Cannes. Ganhador de cinco kikitos nas categorias de melhor filme, ator, atriz, roteiro e prêmio da crítica. Ganhador também de melhor roteiro no Festival de Cinema Latino-Americano de Huelva e de melhor filme na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Porque falar tanto dos prêmios? Para mostrar que o cinema latino-americano vem se fortalecendo cada vez mais.
É o primeiro longa dos diretores Enrique Fernandez e Cesar Charlone. Aliás, tenho certeza que após assistir ao filme da pra dizer que começaram com o pé direito.
O longa conta uma história baseada em fatos reais e que emociona muita gente. A história se passa numa cidade, de nome Melo, que fica na fronteira entre o Brasil e o Uruguai. A cidade está muito agitada devido à visita, que ocorrerá em breve, do Papa João Paulo II. Os moradores vêem essa visita como uma oportunidade de ganhar dinheiro pois muitos brasileiros visitaram a cidade. O foco da história é Beto e sua família, um contrabandista que decide construir o "Banheiro do Papa", um banheiro para que as pessoas possam fazer suas necessidades, claro que a idéia de Beto é cobrar por cada pessoa que usufluir do banheiro. Para isso Beto terá que fazer muitas viagens arriscadas até o Brasil para comprar material e também para comprar objetos para serem vendidos em sua cidade em troca do dinheiro que sustenta sua família.
Um filme que retrata uma realidade muito pobre, sofrida e acima de tudo de pessoas que mesmo vivendo de pouco, sabem o que é a felicidade.

Ficha Técnica:
Título Original: El Baño del Papa
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento (Brasil / Uruguai / França): 2007
Direção: César Charlone e Enrique Fernández
Roteiro: César Charlone e Enrique Fernández

Elenco:
César Trancoso (Beto)
Virginia Mendez (Carmen)
Virginia Ruiz (Sílvia)
Mario Silva (Valvulina)
Henry de Leon (Nacente)
Jose Arce (Tica)
Nelson Lence (Meleyo)

Através de Um Espelho

2008-07-24T21:04:00.006-03:00

Primeiro filme da "Trilogia do Silêncio" de Ingmar Bergman. Lançado em 1961, em preto e branco (assim como os outros dois), é um filme excelente, assim como a filmografia de Bergman.
Com este filme Bergman conseguiu seu primeiro de três Oscar de melhor filme estrangeiro (os outros dois vieram com "A Fonte da Donzela" e "Fanny e Alexander"). Com certeza é um filme de tirar o fôlego, com interpretações excelentes, uma fotografia ótima de Sven Nykvist e uma direção exuberante.
O filme conta a história de um pai extremamente egoísta, frio, ausente na sua função paterna além de ser um escritor pífio. A trama gira em torno de sua filha que está com problemas mentais, os mesmos que levaram sua mãe à morte, e com o passar da história seus problemas vão ficando cada vez mais sérios. Seu filho, um rapaz carente que faz de tudo para chamar a atenção do pai é um dos que mais ajudam sua irmã doente. Para fechar as personagens temos o marido, um homem equilibrado que cobra de seu sogro o devido papel dele na família, além de claro ser o maior companheiro de sua mulher enferma.
Quem interpreta o marido é o ator Max Von Sydow, que fez vários outros filmes com Bergman, dentre eles os aclamados "Sétimo Selo" e o segundo filme desta "Trilogia do Silêncio" chamado "Luz de Inverno".
A mulher é interpretada por Harriet Andersson e merece um destaque extremamente especial pela sua interpretação.
A "Trilogia do Silêncio" é composta por "Através de Um Espelho", "Luz de Inverno" e "O Silêncio", respectivamente lançados em 1961, 1962 e 1963.

Ficha Técnica:
Diretor: Ingmar Bergman
Ano de Lançamento: 1961 (suécia)
Duração: 89 minutos

Elenco:
Max Von Sydow
Harriet Andersson
Gunnar Bjornstrand
Lars Passgard

Os incompreendidos

2008-07-20T21:14:00.004-03:00

Primeiro filme do renomado diretor François Truffaut e um dos melhores de todos os tempos. Além de ser um dos primeiros filmes da Nouvelle Vague.
O filme( em preto e branco e filmado em 1959), conta a história de um garoto de uns 12 anos que só se mete em encrenca pela Paris do final dos anos 50. Daí vem o título original do filme, Les 400 Coups, uma expressão que significa "pintar o sete". Matar aula, mentir dizendo que a mãe morreu, quase botar fogo na casa, roubar, ser preso e fugir, essas são algumas das artes de Antoine Doinel - interpretado por Jean-Pierre Léaud-, personagem principal do filme. Esse ator mirim que fez ao todo 5 filmes com François Truffaut, sem dúvida nenhuma é um dos destaques do filme.
O roteiro escrito por Truffaut em parceira com Marcel Moussy, deixa de lado qualquer clichê de filmes sobre infância.
É um dos filmes mais belos da história do cinema com um roteiro simples e com um final surpreendente.
Ficha Técnica:
Título Original: Les 400 Coups
Ano de lançamento: 1959 (frança)
Diretor: François Truffaut
Roteiro: François Truffaut e Marcel Moussy
Tempo de Duração: 93 min

Elenco:
Jean-Pierre Léaud
Albert Rémy
Claire Maurier
Patrick Aufey
entre outros.

Dead Man

2008-07-10T16:44:00.003-03:00

Mais um filme do diretor Jim Jarmusch (anteriormente postei outros dois dele, "Sobre Café e Cigarros" e "Flores Partidas"). Tudo isso é pra mostrar o quão bom ele é.
Esse filme lançado em 1995 e inteiro em preto e branco é o sétimo da carreira de Jarmusch, e um dos melhores.
Com o ator Johnny Depp no papel principal, o filme conta a história de William Blake, um contador da cidade de Cleveland, que acaba se mudando para uma cidade maior para preencher o cargo de contador de uma metalúrgica. Ao chegar à cidade ele acaba se metendo em confusão e é acusado de assassinato de uma mulher e de seu ex-noivo (que o fere gravemente antes de morrer). Cansado e ferido ele tenta fugir da cidade e acaba desmaiando nos arredores da cidade. Ele recebe então a ajuda de um índio chamado Ninguém.
Pode parecer estranho, mas esse filme é do estilo faroeste. Estranho pensar no Johnny Depp fazendo um filme de faroeste.
A trilha sonora merece um lugar de destaque, pois foi feita pelo cantor Neil Young.

Elenco:
Johnny Depp .... William Blake
Gary Farmer .... Ninguém
Crispin Glover .... bombeiro do trem
Lanc Henriksen .... Cole Wilson
Michael Wincott .... Conway Twill
Eugene Byrd .... Johnny 'The Kid' Pickett
John Hurt .... John Scholfield
Robert Mitchum .... John Dickinson
Iggy Pop .... Salvatore 'Sally' Jenko

Ficha Técnica:
Título: Dead Man
Gênero: Faroeste
Duração: 121 minutos
Ano de Lançamento: 1995 (Estados Unidos)
Diretor: Jim Jarmusch
Roteiro: Jim Jarmusch

Oldboy

2008-07-05T10:00:00.004-03:00

Oldboy é um filme coreano, Impossível de se definir em uma única frase, o filme é surpreendente e intrigante do inicio ao final, consegue unir em 119 minutos, questões como vingança, amor, ultra-violência, o tempo, a crise da vida moderna, a hipnose e obstinação.

Publicado em nove volumes, em 1997, e vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes, “Oldboy” é o segundo capítulo da “Trilogia da Vingança”, do diretor Chan Wook Park (o primeiro é “Simpatia pelo Sr.Vingança”).

Apesar da corrente comparação com os filmes do Tarantino, o filme tem uma forte carga de filosofia oriental, que tem essa forma peculiar de demonstração de honra, sofrimento, luta, superação, dever e dor. Já muito bem retratado em inúmeras obras orientais cujas Tarantino se baseou para criar seus filmes.

Merecem destaque também as seqüências de ação. Sem firulas, são extremamente cruas. A melhor delas evoca os jogos com "side scroll" do Nintendo. Nela, Dae Su esmurra vinte capangas com um martelo em um plano-seqüência lateral. Bem-humorada e um tanto tosca até, a cena não tem a beleza plástica de um Kill Bill, mas entra para a história como uma das mais legais já realizadas.

Curiosamente, Chanwook era estudante de filosofia antes de seguir carreira como cineasta. A opção prévia se esconde no fundo de seu pesadelo pop numa discussão subversiva sobre moral e responsabilidade.

Ficha Técnica
Título Original: Oldboy
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento (Coréia do Sul): 2004
Direção: Park Chan-wook
Roteiro: Park Chan-wook, Hwang Jo-yun e Lim Joon-hoon , baseado em mangá de Tsuchiya Garon e Minegishi Nobuaki

Elenco
Choi Min-sik (Oh Dae-su)
Yoo Ji-tae (Lee Woo-jin)
Gang Hye-jung (Mido)
Chi Dae-han (No Joo-hwan)
Oh Dal-su Park (Cheol-woong)
Kim Byoung-ok (Mr. Han)
Lee Seung-shin (Yoo Hyun-ja)
Oh Gwang-rok (Suicida)

Crônica de Uma Fuga

2008-06-29T23:40:00.005-03:00

Um filme baseado em fatos reais e que se passa durante um curto periodo da ditadura militar na argentina (1976-83).

O filme conta a história de um goleiro chamado Claudio Tamburrini ,(Rodrigo de La Serna) de um time de futebol da segunda divisão. Claudio é sequestrado por engano pelos militares, eles o confundem com um outro rapaz de mesmo nome que era um rebelde (contra a Ditadura Militar). Após ser pego em sua própria casa, ele e outros rapazes são levados para uma casa completamente isolada e lá são torturados para que entreguem seus supostos "companheiros". Conversando com outros detentos ele descobre que foi delatado por um amigo, participante de um grupo da luta armada, que firmou um pacto para entregar pessoas não envolvidas e, assim, ganhar tempo para que os reais militantes pudessem escapar.
A história se passa em 1977, bem no começo da ditadura militar argentina.

Esse filme é algo que vale a pena ver e rever, assim como outros filmes do cinema argentino, que possui uma maior tradição no cinema do que o Brasil. Filmes como "Plata Quemada", "O filho da noiva", "Kamchatka" , etc.

Elenco:

Rodrigo de la Serna (Claudio Tamburrini)

Pablo Echarri (Huguito)
Nazareno Casero (Guillermo Fernández)

Diego Alonso (Lucas)

Guillermo Fernández (Juez)

Rito Fernández (Rito)

Martín Urruty (Tano)

Matías Marmorato (Vasco)

Lautaro Delgado (Galego)

Ficha Técnica:

Título Original: Crónica de una Fuga

Gênero: Suspense

Tempo de Duração: 103 minutos

Ano de Lançamento (Argentina): 2006

Direção: Adrián Caetano

Roteiro: Esteban Student, Adrián Caetano e Julian Loyola, baseado em livro de Claudio Tamburrini

4 meses, 3 semanas e 2 dias

2008-06-09T23:27:00.006-03:00

Tenso, tenso e tenso. São essas as palavras que uso para definir esse filme. Um longa excelente, ganhador da Palma de Ouro de cannes em 2007, uma bela história, uma bela atriz, bela fotografia, ótemo diretor e uma tensão de deixar qualquer um apreensivo.

O filme, diga-se de passagem, é romeno. Para aqueles que não conhecem nenhum filme desse país longínquo ou dessa região fria e pouco conhecida, esse longa é um ótemo começo.

O longa conta a história de Gabita (Laura Vasiliu), uma estudante que está grávida e que tem uma amiga, na qual dividem o mesmo quarto, chamada Otilia (Anamaria Marinca). Otilia acaba alugando um quarto num hotel e chamando um homem, que atende pelo nome de Sr. Bebe (Vlad Ivanov), para que ele faça o aborto da criança em Gabita.
Claro que surgem alguns imprevistos ao longo dessa história. Mas o mais interessante são as cenas super compridas e sem cortes do filme, o que ocasiona uma maior tensão em certos momentos. A pressão, tensão, que as duas personagens, mais Otilia do que Gabita, passam no filme, e para quem o está assistindo, é de impressionar.
Nota para a bela atuação da atriz Anamaria Marinca, que interpreta a personagem Otilia, e para as cenas longas e sem cortes do filme.

Ficha Técnica:

Título Original: 4 Luni, 3 Saptamani si 2 Zile

Gênero: Drama
Tempo de Duração:113 minutos

Ano de Lançamento (Romênia): 2007

Direção: Cristian Mungiu

Roteiro: Cristian Mungiu

Elenco:

Anamaria Marinca (Otilia)

Laura Vasiliu (Gabita)

Vlad Ivanov (Sr. Bebe)

Alexandru Potocean (Adi)

Ion Grosu (Portar)

Flores Partidas

2008-06-04T22:05:00.012-03:00

Flores Partidas é um filme bem interessante e intrigante. Uma história simples, leve, porém complicado de explicar.

O filme conta a história de Don Johnston (Bill Murray), um solteiro por convicção, possivelmente um empresário aposentado do ramo de computadores, que recebe uma carta anônima comunicando a existência de um filho seu, de 19 anos, que provavelmente está a sua procura. A partir daí, com a ajuda de seu vizinho Winston (Jeffrey Wright), parte numa viagem em busca da solução desse mistério.

O longa tem um caráter bem original, com cenas imprevisíveis, uma história bem bolada, livre de clichês; com um final totalmente instigante, uma incógnita constante. Um belo trabalho do diretor Jim Jarmusch (já postei outro filme dele aqui - sobre café e cigarros - ), que a cada filme me surpreende mais com suas idéias originais. Sem mencionar à fundo o belo trabalho do Bill Murray, que de uns anos para cá vem fazendo filmes maravilhosos.

Em resumo, o filme fala de amor, solidão, e de como encarar o passado.

Ficha técnica:

Direção: Jim Jarmusch
Roteiro: Jim Jarmusch
Ano de Lançamento: 2005
Título Original: Broken Flowers
Tempo de Duração:106 min.
Gênero: Drama/Comédia

Elenco:

Bill Murray (Don Johnston)

Jeffrey Wright (Winston)

Sharon Stone (Laura Miller)

Frances Conroy (Dora)

Jessica Lange (Carmen)

Tilda Swinton (Penny)

Christopher McDonald (Ron)

Mark Webber (Garoto)

Viagem a Darjeeling

2008-05-25T22:01:00.004-03:00

Viagem a Darjeeling (The Darjeeling Limited), de Wes Anderson, é um road movie sobre reconciliação e redenção. Como nos outros filmes do cineasta, a história é uma tragicomédia sobre uma família. O nome do longa refere-se a um trem ficcional que realiza uma jornada pela Índia. O país exerce um grande fascínio no ocidente por ser um lugar mágico e de descobertas. Anderson aproveita para confrontar o materialismo individualista do oeste com a paz transcendental do leste.

O filme é precedido por um curta, “Hotel Chevalier”, que apresenta Jack Whitman, o personagem de Jason Schwartzman, em um quarto de hotel em Paris. Esse prólogo ajuda a preencher algumas lacunas do longa. São 13 minutos em que ele captura a beleza inocente da atriz Natalie Portman, que interpreta a namorada de Jack.

Depois dessa primeira parada em Paris, a história segue sua jornada espiritual pela Índia. Lá conhecemos os outros irmãos de Jack. O mais velho é Francis (Owen Wilson), que depois da morte de seu pai, há um ano, tem a esperança de sanar velhas feridas com seus irmãos Peter (Adrien Brody) e Jack, e assim arma uma viagem para acabar com antigas rivalidades. Trata-se também de uma tentativa de encontrar Patricia, sua mãe (Anjelica Huston), que está atravessando uma crise de meia-idade e que por isso desapareceu nas montanhas do Himalaia e se tornou uma freira em uma missão católica. O filme tem um caráter muito dinâmico, onde os personagens são bem espontâneos.

Ficha Técnica:

Título Original: The Darjeeling Limited

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 91 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2007

Direção: Wes Anderson

Elenco:

Owen Wilson (Francis)

Adrien Brody (Peter)

Jason Schwartzman (Jack)

Amara Karan (Rita)

Camilla Rutherford (Alice)

Bill Murray (Empresário)

Anjelica Huston (Patricia)

Natalie Portman (namorada de Jack)

Asas do Desejo

2008-05-11T16:22:00.007-03:00

Acredito que a maioria das pessoas já assistiram "Cidade dos Anjos", e com certeza devem acha-lo super romântico, lindo, triste, tocante, etc. Mas o que pouca gente sabe é que ele na verdade é
uma refilmagem fajuta de um filme alemão de 1987 denominado "Asas do Desejo". Esse sim merece um elogio nota 10.
Com um caráter mais poético, ele leva a pessoa a viajar junto com o filme, com a visão dos anjos, os pensamentos das pessoas, e sobretudo com o questionamento da vida.
Ele conta a história de uma personagem, um anjo, chamado Daniel (Bruno Ganz), que é encarregado junto com outros milhares de anjos, incluindo seu amigo anjo Cassiel (Otto Sander), de acompanhar o dia-a-dia de Berlin. A história começa a mudar quando Daniel se apaixona por uma adorável trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin). O interessante do filme é que os anjos de uma certa forma podem ler os pensamentos dos humanos, e todas as vezes em que isso acontece estão questionando a vida, o modo como vivem, a sociedade, o certo e o errado, etc. Outra característica intressante do filme é que boa parte dele é em preto e branco (um preto e branco mais pro lado do sepia), e também colorido. Essa alternância de tons serve para diferenciar a visão dos anjos (preto e branco) e dos humanos (colorido).

Elenco:
Bruno Ganz (Damiel)
Solveig Dommartin (Marion)
Otto Sander (Cassiel)
Curt Bois (Homer)
Peter Falk (Peter Falk)
Hans Martin Stier (Homem à beira da morte)
Sigurd Rachman (Suicida)

Ficha Técnica:
Título Original: Der Himmel ünder Berlin
Gênero: Drama
Duração: 130 minutos
Ano de Lançamento (Alemanha): 1987
Estúdio: Argos Films / Road Movies Filmproduktion / Westdeutscher Rundfunk
Direção: Wim Wenders
Roteiro: Peter Handke e Wim Wenders

O Sonho de Cassandra

2008-05-04T20:53:00.011-03:00

O mais novo filme de Woody Allen lançado no Brasil segue a mesma linha de “Match Point” , trata-se um novo drama com um realismo mais difundido do que o anterior ;para fãs de longa data é um grande susto ver “O Sonho de Cassandra “ pois as antigas características de Allen são alteradas ,como a ambientação em Nova York trocada por Londres , o Jazz pela música erudita e as piadas por reflexões profundas .

“O Sonho de Cassandra” nos conta a história de dois irmãos muito íntimos ,Ian (Ewan McGregor ) e Terry (Colin Farrel), que compram um barco , o "Cassandra's Dream" ,em uma sociedade feita pelos dois com o dinheiro ganho em uma aposta; Quando os irmãos estão juntos passando seu tempo no “Cassandra’s Dream” , parecem viver a liberdade que realmente gostariam de ter.

Ian trabalha com seu pai no restaurante da família e um dia conhece uma jovem e bela atriz ambiciosa pelo seu futuro , Ian para causar uma boa imagem ,diz investir em hotéis ; Terry trabalha de mecânico em uma oficina e é um jogador compulsivo que vive endividado com suas apostas em jogos de Pôquer e corrida de cães ; quando o tio Howard (Tom Wilkinson) um bem sucedido empresário vai para Londres fazer uma visita para a família, os dois irmãos vêem uma oportunidade para resolver seus problemas pedindo ajuda ao seu tio ,porem, Tio Howard lhes faz uma proposta em troca , assassinar um antigo funcionário que pode depor contra ele ,sobre a sua fortuna ganha de maneira ilícita ; De início a proposta causa hesitação nos irmãos , porem a oportunidade parece única , então Ian e Terry decidem realizar o pedido do tio ; a partir desse momento há no filme uma grande referencia á “crime e castigo” de Dostoiévski , quando os irmãos começam a sentir o peso de suas decisões as coisas começam a sair dos “trilhos” levando-os a viver com o sentimento de culpa .

Cassandra’s Dream nos leva a fazer analogia com um outro filme de Allen “crimes e pecados” (crimes and Misdemeanors) de 1989 que no fim nos leva ao livro de Dostoiévski .
Atualmente o diretor está realizando as gravações de um novo filme , dessa vez na Espanha , o projeto ainda não tem nome e nem previsão para estréia mas estarão presentes Scarlett Johansson (Match Point e Scoop) e Penélope Cruz que trabalha pela primeira vez com o diretor.

Elenco:

Ewan McGregor - Ian

Colin Farrel – Terry

John Benfield – pai

Clare Higgins – mae

Hayley Atwell – Angela Stark

Tom Wilkinson - Howard

Ficha Técnica:

Escrito e Dirigido - Woody Allen

Gênero: Drama

Produção – Inglaterra, França , EUA

Ano - 2007

Não Por Acaso

2008-04-26T00:53:00.008-03:00

Primeiro filme de Philippe Barcinski como diretor de longa metragem, e que belo filme. Posso dizer que começou com o pé direito. Um belo elenco, belo roteiro, ótima fotografia, um filme nacional que merece um lugar de destaque.
O filme conta a história de Ênio (Leonardo Medeiros), um engenheiro de trânsito que comanda o fluxo de carros de são paulo, e Pedro (Rodrigo Santoro), um marceneiro especializado na construção de mesas de sinuca. Ambos acabam tendo suas histórias entrelaçadas devido a um acidente em que Mônica, ex-mulher de Ênio, no qual tem uma filha chamada Bia de 16 anos, acaba atropelando Teresa, namorada de Pedro, e devido a esse acidente ambas acabam morrendo. Pedro acaba entrando em depressão junto com Ênio, e posteriormente conheçe Lúcia, que mora no antigo apartamento de Teresa. Enquanto isso Ênio tenta superar a dor e começa um relacionamento paternal com Bia.
Bem, esse filme é típico daqueles que entrelaçam histórias, enquanto ele mostra cenas da vida de Pedro ao mesmo tempo também é mostrado cenas da vida de Ênio. Ele se passa na cidade de São Paulo e aborda alguns temas como a depressão, esperança, amor, convivência, etc.

Elenco:

Rodrigo Santoro. . . Pedro
Leonardo Medeiros. . . Ênio
Letícia Sabatella. . . Lúcia
Branca Messina. . . Teresa
Rita Batata. . . Bia
Graziella Moretto. . . Mônica
Silvia Lourenço. . . Paula
Cássia Kiss. . . Iolanda

Ficha Técnica:

Direção:Philippe Barcinski

Roteiro:Philippe Barcinski, Fabiana Werneck Barcinski e Eugênio Puppo

Duração:90 min

Gênero:Drama

Ano de Lançamento: 2007

Na natureza selvagem

2008-04-21T16:57:00.008-03:00

Como diria John Clesse "E agora algo completamente diferente..." um filme recente!
Esse filme concorreu ao último oscar (2008) e teve estréia nos estados unidos no dia 21 de setembro, ou seja, recente mesmo.
Ele retrata a história de um jovem de 23 anos, Christopher McCandless, interpretado por Emile Hirsch (Show de Vizinha), que nunca concordou na forma como seus pais lidavam com a vida e que estava cansado da forma como vivia. Cirsthopher após se formar na faculdade começa uma viagem rumo ao Alasca afim de viver uma aventura, livre de tudo e de todos. Sem avisar ninguém, nem a seus pais, ele doa todo seu dinheiro para alguma instituição, pega uma mochila e começa sua jornada em busca de aventura, felicidade e experiência. É claro que ao longo dessa jornada ele conheçe várias pessoas que o ajudam. Ele se apaixona, se emociona, mas nunca sem deixar seu pequeno mundo composto de livros, frases e crenças. O filme mostra a história de Christopher e paralelamente a agonia em que seus pais e sua irmã se encontram por não saberem do paradeiro dele.
Dirigido pelo brilhante Sean Penn, este filme foi baseado em um livro, de mesmo nome, do escritor John Krakauer. Sean Penn esperou durante 10 anos para a família de Christopher aprovar a produção do longa. A história se passa nos anos de 1990 até 1992, reunindo belas paisagens e uma bela história, é um belo filme em que muitas vezes o espectador se encontra no enredo do filme, como foi o meu caso.

Elenco:
Emile Hirsch - (Christopher McCandless)
Marcia Gay Harden - (Billie McCandless)
William Hurt - (Walt McCandless)
Jena Malone - (Carine McCandless)
Catherine Keener - (Jan Burres)
Vince Vaughn - (Wayne Westerberg)
Kristen Stewart - (Tracy)
Brian Dierker - (Rainey)
Hal Holbrook - (Ron Franz)

Ficha Técnica:
Direção: Sean Penn

Roteiro: Sean Penn (roteiro), Jon Krakauer (livro)

Gênero: Aventura/Biografia/Drama

Origem: Estados Unidos

Duração: 140 minutos

Ano de Lançamento: 2007

Venus

2008-04-13T18:12:00.005-03:00

Bem, esse filme, assim como outros já postados aqui, merece um destaque especial. Começando pelo personagem principal interpretado pelo grande Peter O'Toole (Calígula, Lawrence da Arábia, Tróia, etc). E claro pelo enredo que é de deixar qualquer um sem piscar durante seus aproximados 95 minutos. Também poderia falar do diretor, Roger Michell (Nothing Hill), um ótimo diretor mas não tanto quanto um fellini, um bergman, mas enfim.
Esse filme é daquele que a gente olha a sinopse, a capa, os atores e solta um comentário do tipo "hum, parece ser legal". Mas ele é mais do que isso, absolutamente um filme que supera qualquer expectativa, essa é a minha definição sobre o filme.
A história é bem simples, fácil de ser explicada. O filme conta a história de Maurice (Peter O'Toole) que começa um jogo de sedução com Jessie (Jodi Whittaker), sobrinha de seu melhor amigo e muito mais nova do que ele. Esse jogo de sedução a princípio pode parecer até impróprio, mas é ele que dá um toque especial ao filme. Pode parece ser simples mas como tenho percebido ultimamente, é no simples onde estão escondidas as coisas mais interessantes.
O filme é chamado de Venus justamente por causa da Deusa do amor, Venus, basta agora você descobrir o porque.

Ficha Técnica:
Direção: Roger Michell
Roteiro: Hanif Kureishi
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 95 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 2006

Elenco:
Peter O'Toole (Maurice)
Leslie Phillips (Ian)
Jodie Whittaker (Jessie)
Cathryn Bradshaw (Jillian)
Vanessa Redgrave (Valerie)
Richard Griffiths (Donald)
entre outros.

Sobre Café e Cigarros

2008-04-10T19:29:00.004-03:00

Bem, com certeza todos aqui já viram pelo menos um personagem desse filme. Ele que é uma compilação de onze curtas-metragem - e que demorou 17 anos para ficar pronto - é absolutamente um filme que merece um elogio e que dá vontade de beber uma xicara de café.
Este filme contém muitos atores conhecidos e premiados, como o ator e diretor italiano Roberto Benigni (A Vida é Bela), Bill Murray (Encontros e Desencontros), Cat Blanchett (O Aviador) e outros conhecidos do mundo pop, como os irmãos White da banda White Stripes e o cantor Iggy pop.
Os curtas são bem parecidos nas idéias, que consiste basicamente de pessoas sentadas em uma mesa conversando, bebendo café e fumando cigarros. Claro, o filme tem seus altos e baixos, afinal nem todos os diálogos são interessantes. Mas tem alguns que se destacam, o primeiro diálogo do filme por exemplo (que aliás foi filmado em 1986 e lançado comercialmente antes do filme), entre o ator Roberto Benigni e o ator Steven Wright, é com certeza uma conversa interessante (até mais que esse resumo que estou fazendo, por isso vão ver o filme).

Ele também possui diálogos sobre a morte de elvis, saúde, nikola tesla (sim, o diálogo mais estranho de todos), etc.
Esqueci de um detalhe, o filme é todo em preto e branco, referencia ao preto do café e o branco do cigarro.
Então, pra você que gosta de cigarro ou café, com certeza vai gostar de ver um filme "Sobre café e Cigarros" , saco o trocadilho??

Ficha Técnica:
Título Original: Coffee and Cigarettes

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 96 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2003

Direção: Jim Jarmusch

Roteiro: Jim Jarmusch

Elenco:

Roberto Benigni(Roberto)

Steven Wright (Steven)

Iggy Pop (Iggy)

Tom Waits (Tom)

Cate Blanchett(Cate / Shelly)

Jack White (Jack)

Meg White (Meg)

Alfred Molina (Alfred)

Steve Coogan (Steve)

Bill Murray (Bill Murray)

William Rice (Bill)

Taylor Mead (Taylor)
e outros.

Gosto de Cereja

2008-01-22T23:55:00.001-02:00

Gosto de Cereja (Taste of cherry) do diretor iraniano Abbas Kiarostami, é considerado por muitos um dos mais importantes filmes da década de 90. O filme ganhou a palma de ouro no festival de Cannes em 97
O filme conta a estória de Badii, um homem de uns 50 anos de idade e de classe media, que procura incansavelmente alguém para enterrá-lo após cometer suicidio. O filme exige do espectador uma análise mais profunda e pelo menos que ele o assista umas duas vezes. Ao longo do filme Badii encontra 3 pessoas: um jovem, um adulto e um velho. O primeiro é um soldado, o segundo um seminarista e o terceiro um professor de ciências. Representando respectivamente exército, religião e ciência. Cada um tem uma reação diferente a proposta de Baddi, o jovem soldado expressa medo, o homem mais evoluido expressa curiosidade e o senhor expressa a sabedoria. O que faz com que Badii reflita ao longo de sua jornada.
Bem, o filme é bem interessante, mas nada se compara com o final que deixa algo no ar, mais precisamente uma reflexão para os espectadores. Com certeza Gosto de Cereja é um dos melhores filmes já feitos.

"Um turco foi ao médico e disse: 'Quando toco meu pescoço dói, quando toco minha cabeça dói, quando toco meu corpo dói'. O médico respondeu: 'Não tem nada de errado com seu corpo, é seu dedo que está machucado'.". Essa é uma piada contada pelo senhor à Badii, o objetivo da piada era fazer com que Badii olhasse as coisas com uma outra perspectiva.

Ficha técnica:
Diretor: Abbas Kiarostami
Duração: 95minutos
País: Irã
Ano: 1996

Elenco:
Homayon Ershadi,

Abdolrahman Bagheri

e outros ( de nomes mais difíceis).

Berlin Alexanderplatz: Começa a punição

2008-01-06T03:03:00.000-02:00

"Berlin Alexanderplatz: Começa a punição" é a primeira parte de uma série de tv de 14 episodios baseada em um livro do autor Alfred Döblin de 1929.
As três partes narram a história de um homem chamado Franz Biberkopf.
A primeira parte mostra a volta do personagem principal a sociedade. Após ter cumprido pena de 4 anos na cadeia de Tegel por ter espancado sua esposa até à morte, ele se depara com um problema maior, a sua volta a sociedade. Sendo mostrado como um purgatório, o personagem se encontra bem perdido de início mas ao longo do episódio ele vai lidando com os problemas e se acostumando novamente com a vida real.
O filme se passa na alemanha um pouco antes da segunda guerra mundial e mostra bem os problemas da época em relação a falta de comida e a discriminação em relação aos judeus, e isso vai ficando cada vez mais evidente ao longo dos outros episodios que completam a serie.

Nome: Berlin Alexanderplatz: Começa a punição (episódio 1)
Diretor: Rainer Werner Fassbinder
Ano: 1980
Pais: Alemanha
Duração: 82 minutos

Elenco:
Günter Lamprecht - Franz Biberkopf
Barbara Sukowa - Emilie "Mietze" Karsunke
Gottfried John - Reinhold Hoffmann
Hanna Schygulla - Eva
Elisabeth Trissenaar - Lina

Depois Daquele Beijo

2008-01-04T17:38:00.001-02:00

A nova linguagem usada nesse suspense pelo diretor italiano Michelangelo Antonioni marcou a década de 60. Rodado na Inglaterra, o filme é carregado de simbolismos e é o primeiro filme que tem uma cena de nudez frontal sem ser erótico. Mas claro que ele não é considerado bom devido a essa cena.
O Longa é de 1966 e é o primeiro filme em lingua inglesa do diretor italiano Antonioni.

O filme conta a história de um fotógrafo chamado Thomas que vive o dia inteiro fotografando modelos. Um belo dia ele resolve dar uma volta no parque para tirar algumas fotos e acaba tirando várias fotos de um casal. A história fica mais iteressante quando ele revela as fotos do casal e descobre que sem querer fotografou um assassinato. O filme também retrata bem a década de 60 com as roupas e até a participação da banda Yardbirds. A trilha sonora é composta só de jazz.

Título Original: Blow-Up
Gênero: Suspense
Origem/Ano: ING-ITA/1966
Duração: 114 min
Direção: Michelangelo Antonioni

Elenco:
Vanessa Redgrave...Sarah
Miles...David
Hemmings...John
Castle...Jane
Birkin...Gillia
Hills...Peter
Bowles...Veruschka
Lehndorff...Julian
Chagrin...Claude

Transe

2007-12-01T17:50:00.000-02:00

Filme português , da diretora Teresa Villaverde , conta uma historia , com um tema já abordado pelo cinema russo em para sempre Lylia ,e os sobre sonhos que se tornam pesadelos , sendo o mesmo um assunto que qualquer comunista declarado odiaria admitir a sua existência na Russia e no resto do leste europeu .

Transe conta a historia de Sonia , uma jovem e bela russa , que decide deixar São Petersburgo ,seus amigos e pais para tentar uma vida melhor , mas devido a intervenção de um suposto “amigo” , Sonia cai em um destino onde muitas mulheres vindas do leste já caíram , no trafico de mulheres .

Sonia é vitima , “vendida” por seu suposto amigo,que prefere não saber o seu destino a partir de agora ,talvez para que não deixe sua consciência cair em um pleno remorso; Agora como recruta da rede de “escravatura sexual” , é levada para um prostíbulo na Itália ; lá passa por graves violências sexuais deixando-a em um estado de degradação humana.

O destino de Sonia sai de um péssimo estado rumo a um abismo de maldade , onde não há amigos e para todos os lugares que vai e possivelmente trazer esperanças , a única coisa que encontra é o cumulo da depravação humana .; Sonia nos leva a uma dimensão de “transe” sobre a que ponto pode chegar uma violência sobre uma mulher.

Ana Moreira ,vinda de os mutantes (1988) e água e sal (2001), atriz responsável pela memorável interpretação de Sonia, desafiou um filme quase todo falado em russo , teve toda a confiança de Villaverde, que inicialmente pensou em procurar uma atriz russo , mas abandonou a idéia alegando que imaginava Ana Moreira ideal para o papel.

Para a Teresa Villaverde , esse filme trata “sobre a violência que as pessoas são capazes de exercer umas sobre as outras,uma violência com a intenção de quebrar e destruir os outros”.

País: Portugal
Ano: 2006
Diretora: Tereza Villaverde
Com: Ana Moreira

Terra em Transe

2007-10-25T00:33:00.000-02:00

Glauber Rocha foi um dos diretores que fizeram parte do cinema novo junto com outros diretores como: Cacá Diegues ( Deus é brasileiro), Joaquim Pedro de Andrade (Macunaíma), Ruy Guerra (Casa de Areia), etc. O cinema novo foi uma revolução pela qual o cinema Brasileiro passou nas decadas de 50 e 60. A idéia do cinema novo se resume praticamente em uma frase: "uma camêra na mão e uma idéia na cabeça". E era bem isso mesmo, nao importava como o filme ia ser feito o que importava era que ele fosse feito de qualquer jeito, na base da improvisação.
Esse filme "Terra em Transe" é de 1967 e ele retrata bem essa questão da improvisação. Existem partes em que a música é mais alta do que a voz dos próprios atores ou momentos em que o aúdio aumenta e diminui constantemente.
Porém o filme é simplesmente espetacular, a idéia é excelente, os diálogos são excelentes, e o melhor de tudo é que o filme é bem atual com uma crítica política muito boa.
O melhor do filme é a ideia central que é sobre a política, existem pontos do filme em que pareçe que ele está retratando um Brasil atual, um Brasil no ano de 2007.

O filme conta a história de um lugar fictício chamado "El Dorado", ele retrata a história de Paulo Martins que é um jornalista e que tenta mudar o seu país que está cercado de miséria e injustiça. Ele tenta fazer isso apoiando um candidato para prefeito de uma cidade chamada "Alecrim", achando que o candidato fosse fazer algo em relação aos problemas da cidade e do país. No início tudo vai bem porém a corrupção que na maioria dos momentos é mais forte que a Honestidade estraga os planos de Paulo.

Elenco:
Jardel Filho .... Paulo Martins
Glauce Rocha .... Sara
José Lewgoy .... Filipe Vieira
Paulo Autran .... Porfírio Dias
Paulo Gracindo .... Júlio Fuentes
Francisco Milani .... Aldo
Hugo Carvana ... Álvaro

"O cinema prolonga a vida. Estas imagens estarão eternas. Além da morte." Glauber Rocha

Império dos Sonhos

2007-09-20T18:44:00.001-03:00

O que você acha que pode fazer quando suspeita que sua mente pode estar te “enganando” ? O que você faria se o amanha acontecesse hoje , se uma mulher desconhecida tivesse mais certezas sobre você do que você mesmo,ou se estivesse andando pelas ruas de Los Angeles e de repente visse ninguém mais e ninguém menos do que a sua pessoa do outro lado da rua fazendo o que você fez no dia anterior; talvez a definição mais universal sobre isso seria : uma pessoa com sérios problemas .

Inland Empire ( império da mente) é o mais novo trabalho do diretor David Lynch (cidade dos sonhos, Twin Peaks) o mesmo que nos faz viajar para uma atmosfera alternativa , talvez bizarra, onde a linearidade do tempo não tem importância alguma quando o conflito pessoal coloca as coisas de cabeça para baixo ,historias se desenvolvem dentro de historias , personagens metafóricos e uma simbologia um tanto peculiar.

A historia contada em Inland Empire é sobre Nikki Grace (Laura Dern ) uma atriz em inicio de carreira , que recebe o convite para trabalhar em um filme, mas as coisas saem da linha quando ela começa a viver a vida de sua personagem ,Susan, e viver um caso com um ator , talvez o personagem da historia, Devon Berk (Justin Theorox) ; nessas idas e vindas,historias diferentes , ou não, acontecem e simplesmente não possuem ligação direta com a historia principal .

Atenção especial para o programa de televisão no qual os personagens são “coelhos” ,os mesmos parecem não possuírem uma ligação com o que esta acontecendo, mas existe um certo quebra cabeça nessa historia ,cujo uma das vozes é de Naomi Watts (cidade dos sonhos).

Utilizando tecnologia digital , Lynch,um dos únicos cineastas de “vanguarda” , experimentou mais uma vez após afirmar ter se apaixonado pelo que uma câmera digital pode proporcionar.

Mais uma vez sem a ajuda de um estúdio de Hollywood e sim do estúdio Canal da França, o mesmo de cidade dos sonhos, David Lynch pode retornar nesse filme , que teve seu lançamento oficial no festival de Veneza , e com previsão de lançado no Brasil no festival de cinema do Rio de Janeiro ,agora em setembro sob o nome de “império dos sonhos”,porem no circuito nacional de somente em novembro , portando a única forma de assistir,por enquanto, é pelo famoso mercado negro ou desembolsar uma grana para comprar o dvd no mercado internacional.

No fim de 2006 quando estava iniciando a publicidade do Inland Empire , David Lynch causou um grande tumulto ao utilizar vacas em cruzamentos movimentados de Los Angeles e mais um pôster de Laura Dern em “parque dos dinossauros” para chamar a atenção do publico ; Ao ser perguntado sobre a falta de sentido em seus filmes , Lynch respondeu: “quero que os espectadores sintam os meus filmes,e não os entendam de uma forma concreta. Sou um cineasta intuitivo .

No Dvd ,lançado nos E.U.A , existe um bônus com 75 minutos de extra, quase um outro filme; segundo David Lynch após esse filme ,ele pretende nunca mais fazer filmes em películas , pois acredita no que a tecnologia digital pode proporcionar.

Ficha técnica :

Gênero : Drama, mistério, thriller
Duração: 157 minutos
Direção e roteiro : David Lynch

Elenco:

Laura Dern : Nikki Grace / Susan Blue
Jeremy Irons : Kingsley Stweart
Justin Theorox : Devon Berk / Billy Side
Harry Dean Stenton : Freddie Howard
Peter J. Lucas: Piotrek Krol
Karolina Gruszka : Lost Girl
Jen Hancz : Janek
Grace Zabriskie: Visitante N 1
Diane Laed : Marylin Levens
Krzysztof Majchrzak : Phantom

Janela Indiscreta

2007-09-18T01:50:00.001-03:00

Considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, Janela Indiscreta do diretor Alfred Hitchcock faz jus a sua posição. Com um super elenco, não muito diferente de seus outros filmes, ele consegue deixar qualquer um que o assista apreensivo e tenso, sem ao menos usar da violência ou de alguma outra forma de apelação (como os filmes de hoje em dia que usam de cenas de sexo, violência, sangue e muita brutalidade para ter aatenção do público).
O filme foi originalmente lançado em 1954, e está entre os melhores do Diretor Hitchcock.

A História se passa apenas num ambiente que é o quarto do fotógrafo e personagem principal L. B. Jefferies (james Stewart) do qual ele tem vista para a as casas vizinhas. Preso a uma cadeira de rodas devido a um acidente que lhe causou a fratura de uma das pernas, o fotógrafo Jefferies não tem mais nada a fazer além de observar seus vizinhos para poder passar o tempo e é ai que ele percebe algo estranho em um dos apartamentos vizinho, e posteriormente acaba descobrindo um crime. Jefferies e sua namorada Lisa Carol Fremont (Grace Kelly) com a "ajuda" de um detetive particular e amigo de Jeffereis, Thomas J. Doyle (Wendell Corey), começam então a observar e a tramar algo que fizesse sentido para poder prender o possível responsável pelo crime (que não vou falar aqui pra deixar vocês com vontade de assisti o filme).
O filme tem todo um ambiente de suspense e alguns momentos que deixam o espectador apreensivo esperando pelo desenrolar das cenas e dos acontecimentos.
Como diria o crítico Andre Bazin: Hitchcock sempre gostou de brincar com os sentimentos do público. E ele fazia isso da melhor (ou seria pior?) maneira possível, fazendo cenas intrigantes e sempre com muito suspense no ar.

Elenco:
James Stewart - L. B. Jefferies
Grace Kelly - Lisa Carol Fremont
Wendell Corey - Thomas J. Doyle
Raymond Burr - Lars Thorwald
entre outros.

Ano de Lançamento: 1954
País: Estados Unidos
Diretor: Alfred Hitchcock
Duração: 112 minutos
Estúdio: Paramount

Os Sonhadores

2007-09-12T23:05:00.000-03:00

Neste drama o diretor italiano Bernardo Bertolucci ( o ultimo tango em paris , beleza roubada e o imperador) traz sua característica de utilizar elementos eróticos ,de uma maneira poética onde há um culto ao “pecado”.

Essa é a historia de Mathew (Michael Pitt),um aluno intercambio na França , grande amante do cinema que em meio a um protesto conhece os gêmeos Isabelle ( Eva Green de “cassino Royale e “A Cruzada”) e Theo (Louis Garrel), que o convida para ficar com eles em sua casa , enquanto seus pais estão de férias .
Neste período os três jovens vivem uma grande viagem erótica onde tudo se torna possível quando nada mais é proibido ,e ao fundo o famoso “maio de 1968” no qual jovens saíram as ruas em protesto ao sistema de ensino ,na mesma época no Brasil também ocorriam revolta de alunos da USP, UNB e Rio principalmente até a chegada do AI-5.

A fato de Bertolucci utilizar o Maio de 68 deve-se ao personagem Jeremy Irons de “beleza roubada” que era um símbolo da resistência em nome do maio de 68 , Irons morria consumido pelo câncer junto com a ideologia da revolução; contracenou com Liv Tyller no papel de Lucy ,uma garota que viaja a Itália para rever parentes .

Os sonhadores foi recebido a pedras na França , talvez pela ocorrência do incesto, na Itália a critica se dividiu , e no resto do mundo teve uma ótima recepção do publico amante de Bertoluci , no Brasil , quando foi lançado no festival do rio, Os Sonhadores foi o filme mais assistido da mostra .

Duração: 115 minutos
Origem: França/Itália/Reino Unido
Ano: 2003
Direção: Bernardo Bertolucci
Roteiro:Gilbert Adair

Os Intocáveis

2007-08-21T23:48:00.000-03:00

Sem dúvida uma obra de arte. Considerado um dos melhores filmes de máfia junto com o Poderoso Chefão, este que talvez seja o melhor filme do diretor Brian de Palma que contém uma história super envolvente e um super elenco.

O filme se passa no começo da década de 30 e conta a história de Al Capone (Robert de Niro) e de um Chefe de Polícia chamado Elliot Ness (Kevin Costner).
Ele mostra a situação em que a cidade de Chicago estava passando devido a Lei Seca (lei que proibe o uso, exportação e fabricação de bebida alcoólica) e também mostra como o gangster AL Capone tirava profeito dessa situação, importando e vendendo ilegalmente para os bares da cidade, chegando ao ponto de obrigar as pessoas a comprarem. E é ai que o Agente Federal Elliot Ness é chamado para resolver essa questão das bebidas alcoólicas ilegais, e junto com mais 3 policias: Jim Malone (Sean Connery), Oscar Wallace (Charles Smith) e Giuseppe Petri (Andy Garcia) (chamados de os intocáveis) ele vai atrás de Capone para tentar prende-lo jurando ir até o final, passando por cima de tudo e de todos.

O filme conta com uma trilha sonora perfeita e com uma reconstituição da época impecável, desde carros, predios, até roupas.

Os Intocáveis

Elenco:

Kevin Costner(Eliot Ness)
Robert De Niro (Al Capone)
Sean Connery (Jim Malone)
Charles Martin Smith (Oscar Wallace)
Andy Garcia (Giuseppe Petri)
Patricia Clarkson (Esposa de Eliot Ness)
entre outros.

Ficha Técnica:

Título: The Untouchables
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 119 minutos
Ano de Lançamento:1987
Direção: Brian De Palma
Roteiro: David Mamet, baseado em livro de Oscar Fraley, Eliot Ness e Paul Robsky
Música: Ennio Morricone
Figurino: Giorgio Armani e Marilyn

Trainspotting

2007-08-15T16:20:00.001-03:00

Trainspotting conta a vida de um grupo de jovens viciados em heroina, que conta no elenco nada menos que o jovem Ewan McGregor (A-Ilha, Star-Wars I,II,III) que ascende em interpretação neste filme e fica conhecido mundialmente. Mais um filme que se tornou obrigatório para os colecionadores e adoradores dos bons filmes Europeus. O filme gerou uma grande polemica em vários paises (Reiono Unido, Estados Unidos, entre outros) pela exposição mais do que aberta do consumo de drogas entre os jovens e a vida transviada e irresponsavel que cada personagem levava, e mesmo bombardeado de criticas pesadas Trainspotting foi aclamado pelo publico como um filme genial e totalmento original, foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

O filme captura sensibilidades da vida real da sociedade europeia girando os sentidos entre o medo e o humor.... É um filme que recomendo e ja tenho na minha coleção.

Resumo:

Num subúrbio de Edimburgo, quatro jovens sem perspectivas mergulham no submundo para manter seu vício pela heroína. "Amigos" que na verdade são ladrões e viciados, caminham inexoravelmente para o fim desta amizade e, simultaneamente (com exceção de um do bando), marcham para a auto-destruição.

Com direção de Danny Boyle (Cova Rasa) e Ewan McGregor e Robert Carlyle no elenco. Recebeu uma indicação ao Oscar.

Ficha Técnica
Título Original: Trainspotting
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1996
Site Oficial: ww.miramax.com/trainspotting
Estúdio: PolyGram Filmed Entertainment / Channel Four Films
Distribuição: Miramax Films / PolyGram Filmed Entertainment
Direção: Danny Boyle
Roteiro: John Hodge, baseado em livro de Irvine Welsh
Produção: Andrew Macdonald
Música: Georges Bizet
Direção de Fotografia: Brian Tufano
Desenho de Produção: Kave Quinn
Direção de Arte: Tracey Gallacher
Figurino: Rachael Fleming
Edição: Masahiro Hirakubo

Elenco
Ewan McGregor (Mark Renton)
Ewen Bremner (Daniel Murphy)
Jonny Le Miller (Simon David Williamson)
Kevin McKidd (Tommy MacKenzie)
Robert Carlyle (Francis Begbie)
Kelly MacDonald (Diane)
Peter Mullan (Swanney)
James Cosmo (Sr. Renton)
Eileen Nicholas (Sra. Renton)
Susan Vidler (Allison)
Pauline Lynch (Lizzy)

Cidade dos Sonhos /Mulholland Drive

2007-08-09T23:11:00.000-03:00

Neste filme David Lynch (Homem Elefante , Veludo Azul ) criou uma atmosfera surrealista onde a verdade se mistura com a ilusão, o tempo e a linearidade da historia faz o espectador perder totalmente a noção do que está realmente acontecendo , para ajudar, Lynch lançou oficialmente uma lista com dez dicas para que as coisas fizessem mais sentido .

Cidade dos sonhos teve o início de sua criação em 1997 quando a idéia era de se fazer um piloto para a televisão , porém o projeto não teve continuidade e acabou sendo engavetado , anos depois,em 2000, começou as filmagens e no ano seguinte foi concluído com a ajuda do canal + .

O filme conta a historia de Betty (Naomi Watts) após chegar a Hollywood e encontrar Rita , (Laura Harring) que após fugir de um acidente de automóvel e sem lembrar seu verdadeiro nome ,decidem tentar descobrir o que realmente está acontecendo.
Em outro núcleo o cineasta Adam Kesher é atormentado por dois empresários da indústria cinematográfica que tentam mandar na produção de seu filme , recebe conselhos de um “cowboy” muito estranho chamado Coco e descobre que está sendo traído .

Cidade dos sonhos rendeu para David Lynch o premio de melhor diretor nos festival de Cannes,a indicação de melhor diretor no oscar e mais quatro indicações para o globo de ouro , até hoje muitos críticos falam sobre a injustiça com Naomi Watts , por não ter recebido nenhum premio de grande importância,mas que esse filme lhe rendeu um ótimo início de carreira .

Segue abaixo a lista com as pistas para prestar atenção em certos detalhes:

1. No começo do filme, antes dos créditos, duas pistas são reveladas.
2. Fique atento para o que está escrito no luminoso vermelho.
3. Qual o título do filme, para qual o personagem Adam Kesher está realizando teste de elenco? Ele será mencionado mais de uma vez durante Cidade dos Sonhos?
4. O acidente é um importante acontecimento em Cidade dos Sonhos. Onde ele acontece?
5. Quem entrega a chave azul e porque?
6. Fique atento para o roupão, o cinzeiro e a caneca de café?
7. Qual mistério é revelado no palco do “Club Silêncio? ”.
8. Somente o talento de Camilla pode ajudá-la?
9. Fique atento para o objeto que está nas mãos do estranho homem que vive perto da lanchonete “Winke”
10. Onde está tia Ruth?

Direção: David Lynch
Elenco:
- Naomi Watts
- Laura Harring
-Justin TherouxTempo: 140 minutos

Apocalypse Now

2007-08-01T00:09:00.000-03:00

Apocalypse now para muitos é um filme que chega a superar a saga da família Corleone , é também um grande experimento cinematográfico ;filme que demorou três anos para ser filmado e ainda sofreu com a troca de dois protagonista antes de Martin Sheen (Roy Scheider e Harvey Keitel que abandonaram o papel) e mais um furacão que destruiu o set de filmagem .

De inicio temos uma imagem de uma floresta sendo incendiada por bombas e imagens que se misturam ao som de “the end” , clássico do “the Doors” seguido das primeiras frases do capitão Willard : “Saigon ,merda ...ainda estou em Saigon”, mais para frente a famosa cena em que a “cowboys” nos helicópteros ao som de “ride of valkiries ” de Wagner atacam uma praia Vietnamita liderada pelo personagem de Duvall .
O capitão Willard recebe a missão de ir atrás do coronel Kurtz , o qual após ser transferido para uma base no meio da selva ,pira e cria um tipo de exercito autônomo .

Willard sobe o rio do Vietnã junto de outros soldados , que representam o povo americano ,como um surfista, um gurmet , e um jovem nova-Yorkino (Laurence Fishburne com 17 anos na época).
A loucura é a única semelhança entre todos os personagens ,que demonstrada de varias formas tornando-se muitas vezes um humor negro sobre a dor e a desgraça que envolve todos .

Neste filme Coppola criou um épico sobre a guerra do Vietnã , mostrando personagens que simbolizam varias opiniões como o Coronel Kurtz tornando-se alem de um megalomaníaco um grande questionador sobre as guerras e tudo o que realmente significa , interpretado por Marlon Brando em um de seus melhores papeis de sua carreira.

Francis Coppola em Apocalypse now , lançado originalmente em 1979 ,possuía tanto material gravado durante os três anos de trabalho,que em 2001 Coppola lançou uma nova versão ,Apocalypse now Redux , com 49 (quarenta e nove) minutos adicionados e dando ao filme o tempo de 202 (duzentos e dois) minutos.

Ficha técnica :

Tempo: 153 minutos Apocalypse Now e 202 minutos Apocalypse Now Redux.

Elenco : Marlon Brando
Robert Duvall
Martin Sheen
Harrison Ford
Laurence Fishburne
Dennis Hopper

Diretor: Francis Ford Coppola

Pequena Miss Sunshine

2007-07-27T20:27:00.000-03:00

O filme conta a história de um família bem diferente, a família Hoover. O pai é um fracassado, pois desenvolveu um método de auto-ajuda que não teve sucesso, o filho odeia todo mundo e fez um voto de silêncio, o avô foi expulso de um asilo pois usava heroina, o tio é um depressivo e gay, a mãe é a única normal e a filha é uma desajeitada. O filme narra a viajem da família a um concurso de miss infantil no qual a filha irá participar. Durante a viajem de 3 dias em uma kombi amarela e enferruja eles tem que passar por vários obstáculos, como a morte de um parente querido até a falência da família. A história é mostrada de uma forma bem engraçada e prende a atenção das pessoas que o assistem.
Esse filme é um exemplo para o cinema brasileiro, pois ele mostra que um filme de "baixo" orçamento pode sim ser muito bem feito e ser um sucesso.

Esse filme que foi lançado em 2006 é com certeza um dos melhores que já vi. Com uma bela história e um belo elenco ele sem dúvida entrou para o meu top 10 dos melhores filmes. Lembrando que apesar de ter feito muito sucesso e até ter ganho dois oscars, nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Original, ele é um filme independente e levou 5 anos para ficar pronto. O Orçamento dele foi de 8 milhões de dolares. Os direitos do filme foram comprados pela 20th Century Fox por 10 milhões de dolares

Elenco:
Abigail Breslin - Olive

Greg Kinnear - Richard

Paul Dano - Dwayne

Alan Arkin - Avô

Toni Collette - Sheryl

Steve Carell - Frank

Bryan Cranston - Stan Grossman
entre outros.

Saneamento Básico, o filme

2007-07-20T22:27:00.000-03:00

Saneamento Básico é o novo longa de Jorge Furtado, que estréia hoje nos cinemas (20/07).
Um filme que traz um elenco de peso e uma história interessante. O filme retrata a história de uma vila de descendentes de italianos situada na serra gaúcha. O povoado dessa vila se encontra perante a um grande problema, a construção de uma fossa. O problema é que a prefeitura nao tem nenhuma verba para disponibilizar até o final do ano, porém a prefeitura tem quase 10 mil em verbas para a produção de um filme e se não for gasta terá que ser devolvida ao governo federal. A comunidade então decide produzir um filme sobre a obra para futuramente tentar ganhar algum dinheiro com esse filme para a construção da fossa. Os moradores então passam a produzir um filme de ficção ambientado nas obras de construção de uma fossa, só que eles não esperavam que a produção do filme fosse ficar cada vez mais interessante e complicada.

Elenco:
Fernanda Torres
Wagner Moura
Lázaro Ramos
Camila Pitanga
Bruno Garcia
Paulo José
Janaina Kremer
Tonico Pereira

Pulp Fiction

2007-07-11T18:06:00.000-03:00

Sem dúvida um dos melhores filmes da década de noventa e talvez o melhor do diretor Quentin Tarantino.

A história é bem simples e fascinante, são apresentadas três histórias de forma não cronológica. Em uma, aparecem Vincent Vega e Jules Winnfield, que são dois mafiosos com a missão de fazer uma cobrança a mando do chefe, Marsellus Wallace. Em outra história, Vincent deve levar Mia Wallace - mulher de seu chefe - para se divertir enquanto ele viaja. Por último, é contada a história de Butch Coolidge, um pugilista que foi comprado por Marsellus para perder uma luta, mas não cumpriu sua parte no acordo e agora precisa fugir do mafioso. O interessante é que as 3 histórias tem uma ligação entre si, o que deixa o filme mais interessante.

Elenco:
John Travolta - Vincent Vega
Samuel L. Jackson - Jules
Ving Rhames - Marsellus Wallace
Uma Thurman - Mia Wallace
Maria de Medeiros - Fabienne
Bruce Willis - Butch Coolidge
Quentin Tarantino - Jimmie
Harvey Keitel - Winston Wolf
Tim Roth - Pumpkin

Vincet Vega e Jules

O iluminado

2007-06-26T14:02:00.000-03:00

O Iluninado é considerado um dos melhores filmes de terror e suspense de todos os tempos.

O filme é baseado no livro de mesmo nome do autor Stephen King, e ele conta a história de um homem chamado Jack Torrance (Jack Nicholson) que é contratado para tomar conta de um hotel durante o inverno. Devido a localização do hotel que fica nas montanhas e devido a grande quantidade de neve, ele, sua mulher Winifred "Wendy" (Shelley Duvall) e seu filho Danny Torrance (Danny Lloyd) ficam isolados durante alguns meses.

Após alguns meses no hotel algumas coisas estranhas começam a aconteçer com Jack, que começa a ficar completamente louco e com seu filho Danny que começa a ter visões de um estranho acontecimento ocorrido no hotel ha alguns anos atrás. A partir daí o hotel passa a ser um lugar perigoso para todos.

Esse filme é um filme que me agradou muito, não só pela bela atuação de Jack Nicholson mais também por ser um filme assustador com apenas uma morte.

Direção: Stanley Kubrick
Título Original: The Shining
Gênero: Terror
Ano: 1980
Duração: 120 min

Jack numa das melhores cenas do filme

Adeus Lenin!

2007-06-17T18:43:00.001-03:00

Adeus Lenin é um filme alemão, que retrata uma alemanhã socialista e posteriormente capitalista.O filme se passa nos anos de 1989 e 1990, ele retrata uma história de dois personagens: Sra Kerner e seu filho Alexander. O filme tem início com algumas manifestações contra o regime socialista da Alemanhã Oriental, nesse dia a Sra Kerner sofre um ataque cardíaco após ver seu filho Alexander no meio dos manifestantes, e ela acaba ficando em coma durante alguns meses. O perído que ela ficou em coma, foi o período da tomada do capitalismo sobre a alemanhã oriental com a queda do muro de Berlin. Para que a mãe não sofresse um choque emocional grande com as mudaças ocorridas, Alexander cria um mundo paralelo socialista, para que sua mãe continue acreditando que nada mudou. (O resto eu não vou contar se não estraga a surpresa)

Por isso eu recomendo esse filme. Pra quem não conheçe o cinema alemão, esse filme é um bom começo.

Elenco: Daniel Bruhl (Alexander Kerner), Katrin Sab (Christine Kerner), Maria Simon (Ariane Kerner), Chulpan Khamatova (Lara), Florian Lukas (Denis), Alexander Beyer, etc

Diretor: Wolfganger Becker

Plata Quemada

2007-06-11T12:53:00.000-03:00

Hoje vou falar de um filme chamado "Plata Quemada". Um filme Argentino excelente, há muito tempo não via um filme sul-americano bom assim.
O Filme é do diretor Marcelo Piñeyro, e se passa na Argentina e no Uruguai. Ele é baseado numa história real, ele narra o espetacular crime ocorrido em 1965 na Argentina, que manteve dois países reféns do terror por dois meses. Conhecido como "Os Gêmeos", Angel e Nene são dois amigos inseparáveis. Um belo dia eles e mais um rapaz apelidado de "Cuervo" assaltam um caminhão e acabam levando 7 milhões em dinheiro. Depois do crime os três decidem fugir e se esconder (óbvio), e acabam indo para o Uruguai pois ficar na Argentina era muito perigoso. Lá eles se escondem num apartamento emprestado por um mafioso. Sabendo que não devem sair na rua eles ficam vários dias esperando documentos falsos para poderem fugir para o Brasil, porém os documentos não chegam e o desespero vai aumentando fazendo com que todos saiam as ruas uruguaias buscando a sorte.
Pra quem não conhece o cinema argentino esse filme é um prato cheio. Repleto de cenas fortes, violência e amor esse é um filme que deixa você durante 125 minutos sem piscar.
Eu recomendo!!

Elenco:
Eduardo Noriega (Angel)
Leonardo Sbaraglia (Nene)

Pablo Echarri (Cuervo)

Leticia Brédice (Giselle)

Ricardo Bartis (Fontana)

Dolores Fonzi (Vivi)

Carlos Roffé (Nando)

Daniel Valenzuela (Tabare)

Héctor Alterio (Losardo)

Claudio Rissi (Realtor)

Luis Ziembrowsky (Florian Reyes)

Harry Havillo (Carlos Tulian)

Roberto Vallejos (Parisi)

Adriana Varela (Cantor do cabaret)

Premiações :
- Ganhou o prêmio Goya de Melhor Filme Estrangeiro de Língua Espanhola.
- Ganhou os prêmios de Melhor Fotografia e Melhor Som, no Festival de Cinema de Havana.

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Link:

Plata Quemada
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Taxi Driver

2007-06-02T17:44:00.000-03:00

Em Nova York, um homem de 26 anos (Robert De Niro) começa a trabalhar como motorista de taxi no turno da noite e nele vai crescendo um sentimento de revolta pela miséria, o vício, a violência e a prostituição que estão sempre à sua volta. Devido a essa revolta e também a insônia, ele começa a ficar um tanto quanto perturbado perdendo bastante noção das coisas quando leva uma bela mulher (Cybill Sheperd), que trabalha na campanha de um senador, para ver um filme pornô logo no primeiro encontro, mas tem momentos de altruísmo ao tentar persuadir uma prostituta de 12 anos (Jodie Foster) para ela largar seu cafetão, voltar para a casa de seus pais e ir para a escola. Porém, em contra-partida, compra quatro armas, sendo uma delas um Magnum 44, e articula um atentado contra o senador (que planeja ser presidente) e para quem sua amiga trabalha.

O elencon conta com: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Martin Scorcesse (que apareçe brevemente), entre outros.

Premiações:

- Recebeu 4 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator (Robert De Niro), Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster) e Melhor Trilha Sonora.

- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Ator - Drama (Robert De Niro) e Melhor Roteiro.

- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster), Melhor Revelação (Jodie Foster) e Melhor Trilha Sonora. Recebeu ainda outras 4 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Robert De Niro) e Melhor Edição.

- Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Robert De Niro

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Link:
Taxi Driver

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De Volta !!!!!!!!!!!

2007-06-02T16:48:00.000-03:00

Não, nçao é outro post sobre o "de volta par ao futuro". Mas sim sobre a nossa volta!

Bem, devido a alguns problemas de tempo, vagabundagem, trabalho e estudo, tivemos que abandonar por algum tempo o blog. Porém!!!!!!!!!!! Estamos de volta!!!!! E agora é pra ficar :D
Peço desculpas se não respondemos a algumas perguntas mas agora vamos dar atenção total ao blog.

Obrigado pela compreensão

:D

Ace Ventura!

2007-03-16T15:07:00.000-03:00

Ace Ventura (Jim Carrey) é um detetive especializado em desvendar crimes envolvendo animais. Vive cercado de bichos, mas não tem muito trabalho. O desaparecimento de um golfinho, mascote da equipe de futebol americano Miami Dolphins, aparentemente seqüestrado, torna-se seu primeiro grande caso. Atrapalhado como é, Ace conduz a investigação de uma maneira bem peculiar.

Ficha Técnica

Título Original: Ace Ventura, Pet Detective

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 86 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 1994

Estúdio: Warner Bros. / Morgan Creek Productions

Distribuição: Warner Bros.

Direção: Tom Shadyac

Roteiro: Jack Bernstein, Tom Shadyac e Jim Carrey, baseado em estória de Jack Bernstein

Produção: James G. Robinson

Música: Ira Newborn

Fotografia: Julio Macat

Desenho de Produção: William A. Elliott

Direção de Arte: Alan E. Muraoka

Figurino: Bobbie Read

Edição: Don Zimmerman

Efeitos Especiais: Matte World

Premiações:

- Recebeu uma indicação ao Framboesa de Ouro, na categoria de Pior Revelação (Jim Carrey).

- Recebeu uma indicação no MTV Movie Awards, na categoria de Melhor Comediante (Jim Carrey).

Curiosidades

- A atriz Lauren Holly chegou a fazer testes para interpretar a principal personagem feminina de Ace Ventura - Um Detetive Diferente, mas acabou desistindo do papel posteriormente.

- O orçamento de Ace Ventura -Um Detetive Diferente foi de US$ 12 milhões.

- Após Ace Ventura - Um Detetive Diferente o diretor Tom Shadyac e o ator Jim Carrey trabalharam juntos em O Mentiroso (1996). Seguido por Ace Ventura 2 - Um Maluco na África (1995).

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Link para Download:
Ace Ventura

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De Volta para O Futuro

2007-03-07T23:34:00.000-03:00

Back to the Future é um filme de ficção científica de 1985, dirigido por Robert Zemeckis e estrelado por Michael J. Fox e Christopher Lloyd.

O jovem "Marty McFly", dezessete anos, é convidado pelo amigo cientista, o "dr. Emmett L. Brown", a ver seu novo experimento: uma máquina do tempo. Para montá-la, o dr. Brown usou um DeLorean, e o circuito do tempo funcionava por um reator nuclear. Para abastecê-lo, dr. Brown pegou plutônio de terroristas líbios, prometendo construir uma bomba, mas entregou uma que não funcionava, constituída especialmente de peças de pinball). Então, os líbios o descobrem e dr.Brown é baleado. Marty, para fugir, pega o DeLorean e acaba ligando os circuitos do tempo e voltando para o ano de 1955, última data posta na máquina do tempo: dr.Brown explicara que nesse dia (6 de novembro) havia inventado a viagem no tempo após escorregar no banheiro e bater a cabeça.

Esse filme fez parte da minha infância. Quem na década de 80 e 90 não queria tem um DeLorean e embarcar nas aventuras de sua própria vida, ver como era antes de seus pais se conhecerem, depois de ter filhos e até fazer coisas que ninguém pensava em fazer na época. Eternamente será uma historia que agrada o publico de todas as idades,acompanhado de uma trilha sonora inesquecível.

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Download da Trilogia em Torrent:
Back to the Future Trilogy Boxset XviD

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Poderosa Trilogia

2007-03-02T00:37:00.000-03:00

Quem nunca ouviu falar da família Corleone?? ou dos atores Al Pacino e Marlon Brando??
Tenho certeza que algum desses três nomes vocês já ouviu por aí. Pois são esses famosos nomes fazem parte de uma das maiores trilogias do cinema "O Poderoso Chefão" ,um filme que retrata principalmente a máfia "italiana" situada em Nova Iorque.
Essa trilogia começou em 1972 com o primeiro filme "O Poderoso chefão: parte 1" no qual estrelavam : Marlon Brando (foto acima), Al Pacino , Robert Durval entre outros. Esse filme na minha opnião e na opnião de muitos outros é o melhor dos três pois é nele em que conheçemos a família "Corleone" e seus interesses. Um filme com muitas mortes e muito suspense. O segundo filme foi lançado em 1974, dois anos após o primeiro, intitulado de "O Poderoso Chefão: parte 2", nesse filme estrelaram: Al pacino, Robert de Niro, Robert Durval e outros. Com certeza esse é filme digamos,mais"parado" pois nele é contada a historia da Família Corleone e também a continução do primeiro filme, mas não deixa de ter várias mortes (auhahuahu). Após dezesseis anos de espera o terceiro filme foi lançado em 1990, "O poderoso Chefão: parte 3", estrelando : Al PAcino, Andy Garcia, Sofia Ford Coppola, etc. É o filme mais polêmico de todos, pois toda a historia dele envolve o vaticano e o papa, também não deixa de ter várias mortes, inclusive a de seu principal personagem.
Por isso indicamos essa trilogia para todos, não deixem de asisstir essa obra prima do cinema dirigida por Francis Ford Coppola e com excelentes atores.

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Links para Dowload:

"O Poderoso Chefão"
O Poderoso Chefão

"O Poderoso Chefão2"
O Poderoso Chefão 2

"O Poderoso Chefão3"
O Poderoso Chefão 3

"Trilha Sonora"
Trilha Sonora

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Clube da Luta

2007-02-06T19:32:00.001-02:00

Essa semana irei falar sobre um dos meus filmes favoritos: Clube da Luta
A história desse filme é um tanto quanto complicada, ela é basicamente o seguinte: Jack (Edward Norton) é um executivo que trabalha como investigador de seguros de uma grande montadora de automóveis. Ele vive muito confortavelmente, porém sofre de insônia e para driblar suas crises de insônia, extravasa sua ansiedade em sessões de terapia grupal, ao lado de gente com câncer, tuberculose e outras doenças, pois é só no meio de moribundos que Jack se sente vivo e assim consegue dormir. Sua alegria só é interrompida pela chegada de Marla Singer (Helena Bonham Carter), uma viciada em heroína com idéia fixa de suicídio. Repentinamente entra na sua vida Tyler Durden (Brad Pitt), um cara ainda mais maluco que Jack. Eles se conhecem em um vôo e mal se falam, mas quando o apartamento de Jack explode misteriosamente ele vai morar com Tyler, que vive em uma mansão caindo aos pedaços. Tyler lhe oferece uma perigosa alternativa: por à prova seu instinto animalesco em combates corporais. Assim nasce o clube do título, que ganha diversos adeptos que aliviam suas tensões arrebentando cada um a cara do outro. O clube tem algumas regras rígidas: 1) Você não fala sobre Clube da Luta, 2) Você não fala sobre Clube da Luta, 3) Quando alguém disser "pare" ou perder os sentidos a luta acaba, 4) Só dois caras em cada luta, 5) Uma luta de cada vez, 6) Sem camisa, sem sapatos, 7) As lutas duram o tempo, que for necessário, 8) Se essa é a sua primeira noite no Clube da Luta, você tem, que lutar. Com o tempo, Tyler demonstra, que seus planos vão além da criação do clube, uma mania, que ganha adeptos no país inteiro e assim Tyler sonha em concretizar o seu "Projeto Caos".

Ficha Técnica

Título Original: Fight Club

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 140 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 1999

Estúdio: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises

Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation

Direção: David Fincher

Roteiro: Jim Uhls, baseado em livro de Chuck Palahniuk

Produção: Ross Bell, Cean Chaffin e Art Linson

Música: The Dust Brothers

Direção de Fotografia: Jeff Cronenweth

Desenho de Produção: Alex McDowell

Direção de Arte: Chris Gorak

Figurino: Michael Kaplan

Edição: Jim Haygood

Efeitos Especiais: Digital Domain

Elenco

Edward Norton (Narrador / Jack)

Brad Pitt (Tyler Durden)

Helena Borham Carter (Marla Singer)

Meat Loaf (Robert Paulson)

Jared Leto (Angel Face)

Zach Grenier (Chefe)

Richmond Arquette (Médico)

fonte: www.adorocinema.com

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Link para Download
Clube da Luta

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300

2007-02-01T21:26:00.000-02:00

Em 480 a.C., o rei de Esparta, Leônidas, lidera 300 soldados contra a invasão do numeroso exército persa à Grécia. O lendário episódio ficou conhecido como a Batalha das Termópilas.

Baseado na graphic novel de Frank Miller, Sob a direção de Zack Snyder, "300" tem estréia prevista para março de 2007 nos EUA. No elenco estão Gerard Butler (de "O Fantasma da Ópera" e "Lara Croft - A Origem da Vida"), David Wenham (o Faramir de "O Senhor dos Anéis"), Lena Headey (de "Irmãos Grimm") e, o detalhe mais interessante, Rodrigo Santoro, na pele do rei persa Xerxes, O Brasileiro parece estar com as portas abertas com os produtores dos EUA. Isso é bom para nós Brazucas.

Espero ansioso por esse tal dia de março, um filme com uma fotografia digital incrível como já visto nos trailers, criando um clima espetacular de batalhas em uma ação eletrizante.

Recomendo

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Link Para Download:
300 o Filme

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Laranja Mecânica

2007-01-23T02:31:00.000-02:00

"Laranja Mecânica" (em inglês Clockwork Orange), esse filme para quem não sabe é adaptado do livro de mesmo título do autor Anthony Burgess, quem o dirigiu foi Stanley Kubrick (2001:uma odisseia no espaço) e tem no papel principal o ator Malcolm McDowell que interpreta o adolescente Alex. Bem a história é simples, ela conta a história de uma gangue, aonde o líder dessa gangue,Alex (Malcolm McDowell) é preso e usado como cobaia num experimento para frear os impulsos destrutivos, seria uma forma de tratamento para se controlar a pessoa, deixando-a mais calma e mais "sociável", só que esse tratamento deixa algumas "sequelas, deixando-o incapacitado de lidar com a violência que o cerca

Nossa nota para o filme de 0 à 10: 10

Ficha Técnica:
Título Original: A Clockwork Orange
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 138 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1971
Estúdio: Warner Bros. / Hawk Films Ltd. / Polaris Production
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em livro de Anthony Burgess
Produção: Stanley Kubrick
Música: Wendy Carlos
Direção de Fotografia: John Alcott
Desenho de Produção: John Barry
Direção de Arte: Russell Hagg e Peter Shields
Figurino: Milena Canonero
Edição: Bill Butler

Elenco Malcolm McDowell (Alex DeLarge)
Patrick Magee (Frank Alexander)
Michael Bates (Chefe Barnes)
Warren Clarke (Dim)
Adrienne Corri (Sra. Alexander)
Carl Duering (Dr. Brodsky)
Paul Farrell (Tramp)
Clive Francis (Lodger)
Michael Glover (Diretor do presídio)
James Marcus (Georgie)
Aubrey Morris (P.R. Deltoid)
Godfrey Quigley (Chaplain)

Premiações:

- Recebeu 4 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição.

- Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme em Drama, Melhor Diretor e Melhor Ator em Drama (Malcolm McDowell).

Alex passando pelo "tratamento".

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Link para Download:
Laranja Mecânica

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Stars Wars

2007-01-20T20:04:00.000-02:00

Stars Wars, A história de maior sucesso da historia do cinema.

Mas nem sempre foi assim, Star Wars não é só apenas um filme, e sim uma grande conquista pessoal de um jovem sonhador, você já deve ter ouvido falar de George Lucas não é? Pois é, Um dos homens mais ricos e bem sucedidos da historia do cinema mundial, acompanhado com o filme de maior renda “Star Wars”, mas como disse, nem sempre foi assim.

Formado Pela USC na Califórnia, aquele jovem magrelo de orelhas de abano, chamava a atenção dos professores por sua facilidade e técnica de filmagem excelente, tanto é que seu filme de conclusão de curso teve mais de 10 minutos, isso por que o pedido era de 5min. ,um curta metragem chamado THX-1138 (THX, já viu essa sigla por ai? Em abertura de jogos, comentarei mais pra frente). Enfim, formado ele se junta com um amigo (Francis Ford Coppola) e em sociedade montam o Zoetrope Studios, responsável pela produção de "filminhos" como a versão longa do THX-1138, O poderoso chefão, entre outros, mas o estúdio não deu muito certo pela burocracia de Holliwood, cobranças e multas. E logo após a produção de THX, Coppola desafia Lucas a dirigir uma comédia, ele topa o desafio e grava “American Graffiti” que também sofreu com a burocracia e má fé dos grandes estúdios e não pode ser lançado, alem de ter tido cortes de verbas, etc.

E Lucas nessa epoca já estava com os olhos voltados para as estrelas, escreve o 1º roteiro de Star Wars, nada como você imagina e ve hoje, a historia inicial teve varias modificações com o passar do tempos, como por exemplo o personagem principal com o nome de “Luck-Starkiller” , “HanSolo ser um alien de escamas”, e a força emanar de uma tal de “scallibur”, sorte que mudaram hehehe. E com a primeira proposta de roteiro pronta foi aos estúdios apresentar! pra variar, foi negado por 2 gigantes do cinema, e logo após foi até a FOX e apresentou o Projeto para o novo gerente criativo, que aceitou o projeto, não pelo filme, mas ele reconhecia o don de Lucas, e nessa mesma época “American Graffiti” é lançado nos cinemas e é um grande sucesso de bilheteria, isso fez a FOX dar um voto de confiança a Lucas e o contrato de StarWars estava assinado. Com um pequeno diferencial, Lucas queria uma grande fatia do merchandising (Coisa que ninguém utilizava direito na época), e antes mesmo do filme ser lançado ele preparou o terreno com edições da historia em gibi e materiais promocionais (camisetas,pôsteres) isso foi uma jogada de mestre. E foi gravar o seu tão sonhado filme, mas na vida nem tudo é tão simples, para fazer o filme lucas teria que achar quem fazer o filme, tais como efeitos especiais que na época ninguém se dispôs a fazer (pelo preço e pela falta de tecnologia da epoca), Lucas reune um grupo de "magicos" e jovens da tecnologia de miniaturização e efeitos especias e funda a ILM (Industrial Light and Magic) para a produção de efeitos especiais (não existia computador pessoal na época nem mesmo programinhas 3d, era tudo queimação de cérebro, criatividade e talento a 1000). Enfim ele vai gravar no deserto do Saara e depara com uma equipe reclamando de calor e más condições de trabalho, Lucas sofre uma pressão gigante dos atores, logo após vai para os gigantes estúdios da Inglaterra e começam a gravar, e pra variar o filme vira um certo tipo de piadinha interna entre os funcionários, câmeras, etc. ninguém acreditava no filme ,achavam a coisa mais ridícula, até mesmo os atores tiveram resistência por ter essa idéia sobre o filme, e não é pra menos ninguém via os efeitos especiais nem trilha sonora na época e nem imaginavam como poderia ser feito, tanto que na gravação da cena em que a princesa Léia ve a explosão do planeta pela “Estrela da Morte” a única coisa que ela escuta é um “bannng” feito pelo contra-regras, e mais bizarro que isso, Dart Vader era interpretado por um ator que lógica não tinha aquela voz maligna, ele parecia um escocês que cuspia enquanto falava, era tenebroso. alem de centenas de outros detalhes. Chega a hora da pós produção, a parte de edição teve que ser totalmente refeita, pois Lucas entrou em atrito e despediu o editor por ele não concordar com o estilo de Lucas, por fim ele contrata um editor que trabalhava pra Coppola, e literalmente e destrói na edição, o cara é muito bom. Mas Lucas começa a desencantar do seu próprio filme, mais que normal pois todos o taxavam de “ridículo”, e ele promove uma pré-exibição para amigos e empresários da FOX, o filme ainda não tinha trilha sonora e não avia sido terminado por completo, os efeitos visuais já estavam presente. Por fim não foi um resultado tão animador, a minoria gostou a não ser Stiven-Spielberg que achou a historia legal e os efeitos visuais mais reais que já tinha visto, e o alto executivo da FOX que chegou a chorar quando viu a cena inicial quando o destróier passa por cima na tela no inicio do filme (Realmente é de Prender o Fôlego ainda mais na década de 70), e esse executivo da FOX disse que no mesmo dia ele jantou com a família e disse (“Hoje, eu tive a experiência mais magnífica da minha vida, a historia vai mudar depois desse filme que vi”) e ele não estava nem um pouco errado.
A única coisa que ultrapassou as expectativas de Lucas, foi quando ele foi ouvir a gravação da trilha sonora do filme por “John William”.

Com esses altos a baixos o filme vai ter sua estréia, ah, detalhe o filme passou do prazo final, era pra ser lançado no natal mas não tinha sido concluído, tanto é que a FOX lança um trailer em que senti uma pontinha de sarcasmo, quando fala no trailer (Demorou milhões de anos para ser feito, agora na sua galáxia), e é reprogramado para lançamento, mas quem disse que os cinemas queriam exibir? A FOX pela primeira vez toma frente, fazendo um contrato com os cinemas de que só poderiam exibir um filme “x” (que era um filme muito esperado) se fosse exibido Star Wars, e deu certo. Agora sim, pré-estréia com elenco e produtores, e platéia, mas ainda ninguém boatava fé, ninguém tinha visto o filme 100% pronto. Mas o contrario que todos esperavam estava pra acontecer. Quando Carrie Fisher (atriz que fez a princesa Leia Organa) passa de carro na frente do cinema ela tem uma surpresa, um tumulto gigante de pessoas na porta do cinema, ela diz que não acreditava.
E começa o filme... “em algum lugar no espaço...” Uma das pessoas que estava presente relata que no inicio do filme quando a nave passa com a câmera por baixo toda imponente, aquela puxada de ar (ahhhh!!) das pessoas foi tão constante que parece ter criado um vácuo dentro da sala. No fim do filme todos aplaudem de pé. A partir dali o mundo não seria o mesmo. Star Wars vira febre no mundo, fãs por todas a parte comprando, e carregando como um aperto de mão a frase “que a força esteja com você”.

Enfim, acaba a saga desse sonhador? Não, não mesmo, vou citar mais algumas das conquistas e criações deste gênio e da sua equipe. Criaram o primeiro sistema de captura e edição não linear, o primeiro software de produção 3D e animação cujo leva o nome de PIXAR (foi vendida pra Disney), o estúdio de som THX que você vê tanto nos jogos atuais, Vídeo-câmera digital. Instrumentos, estilos e ideais que a maioria dos grandes filmes atuais hoje usam, sem duvida nenhuma aquele filme que você mais gosta tem um dedinho da mente brilhante daquele jovem magrinho da Califórnia de orelhas de abano que sonhava em ser piloto de corridas.

Star Wars – O império dos sonhos, por LAC

A Revista Forbes estimou o rendimento total gerado pela franquia Star Wars (durante o percurso de seus 28 anos de história) em aproximadamente US$ 20.000.000.000,00 (vinte bilhões), facilmente fazendo-a uma das franquias baseadas em filmes de maior sucesso de todos os tempos. Também na Forbes, na lista das pessoas mais ricas do mundo publicada na revista em 2004, George Lucas aparece em 153º lugar, com uma fortuna estimada em 3 bilhões de dólares.

A Trilogia: Finalmente!

2007-01-20T03:27:00.000-02:00

Quem não conheçe essa famosa trilogia? O Senhor dos Anéis, sim, uma bela história com um final belíssimo por que não?
Eu li a hisória há uns 3 anos, mais ou menos quando os filmes estavam ainda sendo lançados. Eu terminava de lerum livro e ia no cinema para ver o filme, e assim foi, assisti o primeiro filme, dali acho que uns dois anos vi o segundo e depois o terceiro. E assim foi, assisti o terceiro e reclamei (assim como todos os que leram o livro), reclamei porque o filme não mostrou um dos principais capítulos do livro ("O expurgo do condado"), para quem não leu vale a pena ler.
Bem, agora cheguei ao ponto que queria, essa semana que se passou eu asssiti novamente a trilogia em DVD, porém com outros olhos, quando assisti pela primera vez, eu lembro de ter visto tentando assimilar a história do filme com a do livro, porém agora eu assiti focado no que o autor do livro (J.R.R. Tolkien) quis passar. Terça-feira assisti o primeiro prestando muita atenção, nos diálogos, frases e gestos. Quarta-feira a mesma coisa, assisti o segundo prestando atenção em tudo e procurando respostas para os aconteçimentos do filme, como por exemplo o do porque Gandalf teria lutado contra o Balrog e porque ele após a luta se tornou o mago branco(mais poderoso). Finalmente, quinta-feira, assisti o terceiro filme e confesso que agora posso falar que o Peter Jackson(diretor) não falhou ao deixar para trás o último capítulo ("o expurgo do condado), pois ele conseguiu passar o principal da história, e digo que essa história é uma dasmais belas já feitas. Bela porque ela trata de vários assuntos relacionados ao ser humano, assuntos que as vezes deixaos para trás, princípios que esqueçemos que existem. Muito foi dito da "relação" entre Frodo e Sam no filme, falaram até que aquilo não passava de um casal gay, eu mesmo achei estranho aquela amizade colorida deles, mais após ter assistido o filme com um olhar em busca de respostas , percebi que aquilo realmente nao passava de uma amizade forte e é o principal tema que Tolkien quis retratar, o companheirismo.
Por isso falo agora que assistam de novo, com outro olhar, e prestem atenção numa das últimas cenas do terceiro filme, a cena em que Aragorne é coroado Rei e quando ele se aproxima dos 4 hobitts, os 4 imediatamente se curvam perante ele, mas aragorne fala que eles não devem se curvar a ninguem e acbaa se curvando para eles, junto com todo o povoado de sua cidade, ali para quem nao intendeu, ele estava se curvando ao bem, se curvando a um dos pricipios básicos, o companheirismo, ele se curvou à amizade que os 4 hobitts possuiam um apra com o outro.

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Link para download "A sociedade do anel":
A Sociedade do anel

Link para download "As Duas Torres":
As Duas Torres

Linkpara download "O Retorno do Rei":
O Retorno do Rei

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Os perdidos 2

2007-01-18T22:10:00.000-02:00

O filme Os Garotos Perdidos, clássico da década de 80 sobre vampiros, terá continuação. Apesar de já ter sido anunciado desde 2004, o projeto está recomeçando agora, com a Warner Bros. planejando iniciar as filmagens ainda no primeiro trimestre. As locações serão em San Diego, Califórnia. O filme será de baixo orçamento e lançado diretamente em DVD, nos EUA.
A história do filme será focada em vampiros no sul da Califórnia. Boatos afirmam que o produtor-executivo Richard Donner queria trazer de volta os irmãos Edgar e Alan Frog, vividos por Corey Feldman e Jamison Newlander no original de 1987, mas isso não foi confirmado pela Warner.

obs: Pra quem não sabe e pra quem curte o filme e o seriado "24 horas", um dos atores do filme é o famoso Jack Bauer (ou o homem que não faz coco).

"Jack Bauer" em versão vampiro

“A oitava cor do arco-íris”

2007-01-18T13:24:00.000-02:00

Segundo dados oficiais da Filme B, empresa especializada nos números do mercado cinematográfico brasileiro, apenas 133 pessoas saíram de casa e pagaram entrada para ver o longa do diretor Amauri Tangará . Nas duas semanas em que ficou em cartaz em dois cinemas, um do Rio de Janeiro e outro de São Paulo, arrecadou R$ 1.035,00.

Levando em conta que custou R$ 600 mil para ser feito (montante autorizado para captação), seriam necessários mais 25 anos para que o filme alcançasse público suficiente para se pagar. Ou 11 anos e meio para pagar pelo menos o que o governo do Mato Grosso investiu no filme, R$ 139 mil.

O entusiasmo do governo, através de seu “Fundo estadual de fomento à cultura”, deu-se por se tratar do primeiro longa-metragem em toda a história do estado. “Só usei atores locais, lancei mão do que tinha ao meu redor”, afirma o diretor Amauri Tangará. “Também filmei as lindas paisagens do meu estado, aliás neste momento estou olhando a Chapada dos Guimarães pela janela.”

Feito em “condições precárias”, segundo Tangará, o auto-denominado primeiro longa mato-grossense trata da história de Joãozinho (Diego Borges), menino de 11 anos que sai de casa para vender a cabrita Mocinha e comprar remédios para a avó doente. Morador da periferia de Cuiabá, o inocente Joãozinho se esconde na carroceria de um caminhão para chegar ao centro da cidade, onde encontra várias dificuldades, de garotos de rua a açougueiros inescrupulosos.

Mas o que pode ter faltado ao filme a ponto de só levar 133 pessoas para assisti-lo?

“É o pior filme brasileiro do ano”, decreta o crítico de cinema Érico Borgo. Segundo Borgo, o “A oitava cor do arco-íris” se enquadra no que ele chama de “trash de raiz”, um filme feito para ser bom, mas que acaba sendo engraçado de tão ruim. “A melhor atuação é da cabrita Pretinha (nome real de Mocinha)”.

O diretor se defende, dizendo que o filme não tinha outra pretensão a não ser a de experimentar como é fazer cinema. “A gente botou a cara a tapa. Fizemos um filme sem nenhum ator da Globo, sem ninguém conhecido, com toda a precariedade que se possa pensar”. (precariedade com 600mil?)

Tangará também contesta os dados da Filme B. “Só no festival da Carla Camurati, em Brasília, tivemos milhares de espectadores. São brasileiros que vêem o filme, não só aqueles que pagam na boca do caixa”, diz, prometendo fazer de “A oitava cor do arco íris” um dos filmes mais vistos de 2007.

“Temos um projeto que vai levar cinema para o interior de Mato Grosso. Vamos colocar 300 mil pessoas para ver o filme”, garante. Mesmo que ele consiga, com este público o filme seria apenas o oitavo mais visto de 2006.

Sobre o possível dano que o fato de ter dirigido o filme menos visto no Brasil em 2006 possa fazer à sua imagem, Tangará diz não ter medo e até vê um lado positivo. “Isso aí chama a atenção para o filme. No futebol se discute tanto o time que foi campeão quanto o que caiu para a segunda divisão.”
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Pra mim é a continuação da saga de vergonha do cinema nacional, com uma historia mediocre, fotografia horrivel, elenco péssimo, diretor (sem comentarios), e o governo por queimar 600mil reais com mais um lixo. E nao cabe a justificativa de não ter atores da globo, se vc tem uma verba se tem que cumprir metas pra poder tem um material de qualidade. agora é a culpa dos meninos e açougueiros que nao sabem interpretar ou do produtor e diretos que nao sabe escolher nem definir um elenco?.

Lamentavel

Brazil

2007-01-18T12:46:00.000-02:00

Brazil (1985) de Terry Gilliam (12 Macacos) integrante do grupo humorístico Monty Python.`Brazil` narra um possível futuro onde a sociedade é brutalmente controlada por um estado opressor-burocrático, acusando aqueles que não seguem suas absurdas regras de `terroristas`, para depois torturá-los até a morte. Entre a sociedade aterrorizada, está Sam Lowery(Jonathan Pryce, numa interpretação soberba), um burocrata que, para fugir da horrenda realidade em que vive, cria um mundo de fantasias e insanidades. Neste mundo, Sam acaba se apaixonando pela imagem de uma mulher, que mais tarde descobre que a mulher realmente existe, na pele de Jill Layton (Kim Greist). Acontece que Jill é injustamente caçada pelo governo, e Sam fará de tudo para protege-lá, mesmo que ele também se torne procurado. O filme se torna uma verdadeira `comédia-Bizarra do futuro` à medida que Gilliam dirige a história a um final nada feliz, Além da direção fantástica, o elenco também convece, com a participação especial de atores como Robert De Niro e Bob Hoskins. Tudo isso faz de `Brazil` uma diversão sombria, bizarra...e moralista.

Como bom curioso, apaixonado por cinema e fã de Terry Gillian pelo filme 12 macacos que com certeza comentarei aqui mais para frente, resolvi ver esse tal filme chamado “Brazil” nome do país que moro e por sinal nunca vi na TV na sessão da tarde (hehehe), E muito menos uma propagação da história aqui nesse pais, pois é uma critica, apesar de bem humorada e bem feita é uma critica pesada, ainda mais aos moldes de 1985. A conclusão que tive ao ver esse filme é que Gilliam foi quase um profeta, ele acertou vários pontos do que se passa na sociedade brasileira nos dias atuais, como: Busca das mulheres pela estética perfeita, burocracia gigante, “terrorismo” mascarado pela soberba da sociedade, sociedade viciada e dependente da TV e computador, Casas equipadas com super ar-condicionado por causa do calor insuportável, comercio pirata, entre outros vários pontos, a não ser um erro da população tem pavor de ver lixo na rua, totalmente o contrario de hoje. Mas generalizando é uma caricatura bizarra do Brasil atual, Recomendo o filme que sem duvida é um dos maiores de todos os tempos.

Trilha sonora magnífica

Link para Download:

http://www.mininova.org/tor/432239